影評- 【第四張畫】
影評【第四張畫】
【第四張畫】
導演：鍾孟宏
演員：戴立忍、郝蕾、納豆、關穎、金士傑、畢曉海
台灣上映日期：10月22日
如果有人問我最近看了什麼恐怖片，我會說有的，鍾孟宏導演的《第四張畫》。在此聲明不是說電影不好看，而是這部形式及美學強烈的作品，應該定位是一部驚悚片，但顯然它的製作及宣傳團隊不這麼期待，或者不如此認為。作為觀眾，包括我在內，不免一頭霧水。
對我而言，另一面恐怖氣氛是國內影評近乎一面倒的推崇，說它關心社會，並強調它如何是部好的電影，「好電影刺激觀眾思考」。我覺得觀眾覺得好的電影，才會想要去思考。我也思考，但我真的想不出來第四張畫作的必要。
我們來思考社會關懷這件事情。從義大利新寫實電影，如《單車失竊記》《德意志零年》，到美國新電影如《克拉瑪對克拉瑪》，到台灣新浪潮如《小畢的故事》《小逃犯》，這些關心當下社會問題的電影，誰會讓十歲小孩去經歷這些磨難；即使是楚浮《四百擊》、路易馬盧《拉孔布路西安》（Lacombe Lucien），誰會讓小孩撞邪？
當開場金士傑的言語暴力，整個視覺畫面的美感，以及導演一貫風格式的鏡頭語言，我看得目不轉睛；但緊接著的旅程見聞，讓我漸漸脫離，我覺得太不合理：想到小翔開場就撫摸生父遺體、再飽經繼父家暴、接受母親是舞女、最離譜是他顯然見過兄長的鬼魂，確實有點 too much！鬼都看過還不怕，畫個納豆的小弟弟給女老師看看，有什麼了不起？
如果真的問我，我不知道為何一個從未見過自己哥哥的十歲小孩，見到死去哥哥的鬼魂會毫無恐懼，如此冷靜？我看過《靈異第六感》，我相信小孩如果真的看到dead people ，應該是嚇得尖叫吧。一個形式風格都可比甚至可追金知雲《鬼魅》（真人實事改編）的《第四張畫》，怎麼會如此經營呢？
《第四張畫》正式海報不僅寫著「撼動人心、關懷社會」；並提到「台灣每個小時都有一個小孩消失；下一個小時，你的小孩在哪裡？」片中的主要敘事角色是小翔這位小朋友，小翔並沒有消失；這個定位及設問絕對令觀眾納悶。這個訴求方向，我覺得是無法透過影片本身傳達或發酵出來的。而且，對一個小孩子來說，這樣經歷，太殘忍。拍的畢竟不是《小活佛》（Kundun）嘛。
我不是要探討行銷宣傳的問題，而是電影敘述的問題。電影在劇本寫作，試圖用四張畫作，來勾出小翔所身處的環境，企圖製造有機立體的架構，這種後現代（後設）如林燿德《大東區》張大春《公寓導遊》；或者用德勒茲蔡明亮等分析切入，都可以看出不線性敘述的架構野心，發想是有趣味的，不俗套的；但是，非有必要這樣講嗎？
我在台北電影節映後座談上，聽到劇組人員說著乾燒青蛙的事情，並且說乾燒青蛙也能象徵著希望的時候，我其實蠻無奈的。好像台北電影節映後座談，《魚狗》的劇組及製片說，拍《魚狗》時就有考慮到娛樂效果，如果大家沒有笑，就表示不成功。真的是這樣嗎？
人文是一種品味，因為它需要知識作為後盾，作為分析和教育的工具，但關懷社會不純然是。選擇用有人文氣味的影像美學去關懷社會，是很理想的策略；但當影像完成面世，面對觀眾，就要謹慎且誠實，因為關懷社會是良善的，因為關懷社會而支持電影的人很多，例如《酷馬》；正因如此，勿用人文包裝電影。例如歌頌澳洲歷史，卻在片中讓原民小孩具有超能巫術的《澳大利亞》，結果模糊焦點，瑕而掩瑜。
我很好奇。想想《唐山大地震》《通天神探狄仁傑》，它們催生成娛樂大片背後的故事源起，一是源起川震，一是以武則天登基為始，下至民間異象，怪力亂神，不遜唐文駱賓王《為徐敬業討武曌檄》般山河嶽動；為何金馬獎重要獎項全軍覆沒？難道慧眼真要從小品中能見大師？
也許說導演真的被這個社會新聞觸動到，於是動了劇本的念頭。但改編社會事件只有關懷一途嗎？以關懷之名就凌駕一切，神聖不侵嗎？《羊男的迷宮》指涉佛朗哥政權的黑暗，《穿條紋衣的男孩》描述納粹集中營的悲劇，它們標榜人文關懷嗎？它們甚至很清楚自己要表現的過人之處。就《第四張畫》呈現的成品，導演將它風格化了；但它在主題意識及成品所呈現出來有顯著落差，就片論片，我只能說片中的人物在鏡頭下都有些人格違常。
《第四張畫》後來我都在看打光及攝影等技術，包括場面調度及構圖中的封閉空間，畫面確實美得如畫般驚人。故事我已經不太投入了，除了戴立忍在房間中的獨白戲以外。雖然每個創作者都有野心和企圖，或者企圖文以載道、士能弘人，不過鍾孟宏導演如果願意來拍個恐怖片，我一定尖叫。
其實從《停車》到《第四張畫》，撇開一些清楚傳達出社會現象的忿恨不滿，有些則如同潛意識的記憶，不愉快的過往透過惡意的玩笑，潑撒出來。上次《停車》讓曾珮瑜蹲下便溺、痛甩耳光，這次關穎飾演的老師和主角小翔面面相覷背起《大學》來，我只能說導演的片中常常有這種隱微的不愉快，屢屢藉由小報復與惡念，逞兇起來。
蔡明亮曾說，它拍的電影就是要挑戰和刺激觀眾，即使是不舒服的刺激。我覺得鍾孟宏的電影也是。鍾孟宏的影像是具有攻擊性的，角色都有殘缺如人間鬼魅，有一種壓抑下的狂躁，對文明的破壞。有大衛林區和布紐爾式的攻擊意圖。
片中有個孩子是全盲的。他可以通靈的，他房子的斷垣殘壁，宛如《怵目驚魂28天》。小翔的第三張畫真的很弔詭，當他知道堤防上孩子的身份時，他何以能泰然處之。基本上這部電影在「第三張畫」就可以結束了。然後去醞釀冤鬼顯靈，它是個鬼片會不會激發出更強大的火花並引起關注呢，何必要讓觀眾看了小弟弟再背大學呢？小翔本身的遭遇遠比他哥哥受苦受難了，像肉身歷盡七七四十九劫般，是活的折磨；不然他就是故意要給大人難看的，但兩種策略我都看不太出來。
社會關懷不是唯一的道路，鍾孟宏導演絕對有辦法把台灣電影帶向高峰。繼《醫生》《停車》到這部新作，導演未來的第四部映畫，我還是會支持到底，雖然他的故事和人物，都會讓我有種不舒服。因為我看得還算投入，這是部蠻好看的電影，但是是部不知道自己很驚悚的驚悚片。/完
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今年到目前為止最好的國片
我覺得你這篇寫的遠不如《全面啟動》。不要介意，這只是我個人感覺，或許也是我認為不改把此片重心放在恐怖片（或合理性）的角度去看。（雖然戴立忍那段拍的確實很驚悚）《第四張畫》其實談的是那些可憐的人，那些現實的不美好人生，以及希望。這些導演有很清晰的觸動到觀影的我，因此而走出戲院內心仍迴盪不已。
主角畢曉海寄居在一個不喜歡他的繼父家、隨時要面臨家暴甚至生命的危險，未來的幸福看不到。納豆這個混混，不務正業，偷拐搶騙，不長進幹不了好事，但又作不了真正的壞事。然而這樣一個卑微的角色，最後卻讓我們發現隱藏令人的心酸的命運悲劇。
畢曉海見證人生的殘酷，跑去找納豆，卻發現另一個更大的悲劇命運，所以無從言說。現實是殘酷的，希望在那裡？因此才了解校工金士傑年輕走過困苦累積的哲理，真實的無以復加。命運無法先天選擇，只能儘量往外跳，成為少數不被乾燒的青蛙，這是不放棄的希望之路。
本片的攝影、剪接、配樂也確實都很出色，還沒看到《當愛來的時候》之前，這是我內心今年最棒的國片。
我是因為你的《全面啟動》影評才連到你的部落格，那篇寫的真好啊！我自己當時也有寫下一些觀影感想，也去看過不少篇對全面啟動討論的文章，你那篇，絕對可以名列這麼多討論的前矛。
因此我個人對你的影評期待會比較深，故會有此篇不如你前篇之語，並非刻意貶抑，望請海涵。
其實你分析的角度仍極具參考性，只是《第四張畫》對底層人物的刻畫確實有打中我，也謝謝能借你的版面發抒一些對此影片的小小分享。能理性與開放性的交換一些不同想法與感覺，其實是不錯的感覺。
在寫這回應的時候，我已經看完張作驥《當愛來的時候》了，我原本以為本片會超越第四張畫，但看完好像也沒有預期的那個地步。（當然也不是差）
期待能看到你對本片的影評囉。
其實我對小翔這個小孩的行為(角色設定)並不意外也不覺得奇怪與不合理，
畢竟他的出生背景與一般的小孩非常不同，如果他十歲的生命都在流離失所與孤獨中渡過，當他看見自己的哥哥時或許是覺得一種幸福與陪伴(我個人覺得那段倒不是真的"看到鬼"而是在提醒著觀眾那些失蹤的小孩並不會真的消失)
這部電影對我的提示就是，很多事只是沒有發生在我們週遭所以我們常常對別人的痛苦麻痺，一如最後沉到海裡的水泥塊，看不見的不代表不存在。
用美來包裝殘酷，我覺得鍾孟宏導演這點很成功。
不過看你的影評,仍能強烈地感受你觀影的深入與個人風格,很棒!
但第四著實讓我驚嚇，冗長的獨白，刻意的設計，一度讓我有外星人的感受，我的想法很單純，一部電影就是一個故事，若是故事不清楚，應該就不太好吧，電影應該要發人省思，而不是要讓人抓破腦袋，若是看不懂，只能說自己學識有待加強，若是不叫好一定被定位為異類，還好看到您的影評，我安心多了。
淺見數語，還望指教。
是最後他的繼父才告訴他並威脅他
他曾在半夜怕到睡不著去找他媽媽
並跟他媽媽說他在她家會害怕
我身邊就有一位經歷幾乎跟他一樣情況的小孩
我一直認為不知道該怎麼幫他
當我看完這部片後我懂了
沒有人能幫他 他只能靠自己
所以最後第四張畫就是整部片想傳達的
雖然我也是細嚼了一晚後才想通的
我覺得這是部非常發人醒思的好片
不管從各方面角度來看
我認為你並沒看出這部片的精髓
所以根本就不應該做批評
除了畫面很美讓人驚嘆之外 其他地方有點讓人失望
有時候可能是導演想表達的社會面向太多所以顯得很片段
1.他四歲時媽媽才帶著哥哥離開的
2.他並沒有見鬼,是在夢裡見到的
3.他媽媽在酒店上班,不是舞女
4.如上面XIN所說,他之前不知哥哥已死,是媽媽警告過他離繼父遠一點以及繼父鐵了心威脅他