影評【127小時】-
影片：【127小時】（127 Hours）
導演：丹尼鮑伊(Danny Boyle)
演員：詹姆士法蘭柯(James Franco)
上映日期：2月18日
改編真實故事的【127小時】，是【猜火車】英國導演丹尼鮑伊，繼金獎影片【貧民百萬富翁】後新作，描述2003年登山家艾倫羅斯頓（Aron Ralston）受困在猶他州峽谷的生死經歷。
因為是真人實事，已無需在此贅述主角求生意志如何驚人，畢竟主人翁己做了超凡的抉擇，證實他的超越。吸引我喜歡這部電影的理由，在於導演丹尼鮑伊如何再現這個故事，描述主角與死亡交手的膽識和訴求，總共用了94分鐘。
「誰的心理時間？」
如果這是一個原創故事，我會嚇得五體投地，因為受困時的艾倫是如刑求般的強迫站姿，那意象若要投射穿鑿附會何患無辭。不過這個超現實般荒誕的場景，確實發生在人類經驗時空中，真有其事的艾倫羅斯頓，就在或然率趨近於零的剎那時空中，給石頭壓住動彈不得。
真是厲害，這張海報「正看」「倒看」都充滿張力，一看可以是終點，一看是起點。這就是「關鍵」的瞬間。那一瞬間，彷彿「在我死前那一刻，我的人生從我眼前經過」的瞬間。此間，艾倫羅斯頓人生的關卡裡，停留「127小時」。
「死亡」需要多久時間？作家艾莉絲孟若（Alice Munro）說5分鐘。當然，死法千情萬狀，有自然蓄意或天災人禍。「站著等死」需要多少時間？不吃不喝到器官衰竭，正常3天不喝就會嚴重脫水。為何「需要」多少時間？
為了「騙過死神，你需要多少時間？」一個人在天人不應的峻深峽谷中，被莫名巨石壓住，長達127小時與死神交手。這是個柏格曼的棋局。丹尼鮑伊用了94分鐘。他交代了艾倫羅斯頓脫逃的作法，也交代了他求生的理由。
【127小時】在所有宣傳素材，都強調人類求生意志的巨大潛能。不過從導演改變原作書名《Between A Rock and A Hard Place》，更名為【127小時】。我不禁思考「時間」的感受。
究竟丹尼鮑伊在這127小時中間看見什麼？我覺得導演真正要帶觀眾看見的有二
一則是「求生的時間」，主角如何從荒謬的受困場景中脫逃的歷程，求生意志的強大及求生過程。
二則是「心理的時間」。127小時的感受可以是死前1秒，可以是漫長一生，導演有呈現這個心理時間的企圖。藉由影像語言技法，加上主角身體困頓下的精神混亂，甚至經營出未來的時間，讓主角彷彿穿梭時間旅行。
則一。這趟求生歷程，身困峽谷的主角不僅被巨石壓手，且石頭大到幾乎過肩鏡頭都不能使用，旋馬不得的窄逼場域，受困峽谷的影像時間裡，【127小時】並不過度使用旁白，主要仰賴豐富的影像技法，及多元的鏡頭運用和場面調度，從峽谷的鳥瞰，飽覽杳無人煙的荒原；到主角身受巨石所困之後，以零碎多元角度鏡頭，包含錄像媒材轉換，大量特寫細部肢體動作，導演堪稱天衣無縫地將這些精緻而異質的零件，藉由剪接來完成。
當然也包括片中如水壼吸管等「參數」鏡頭的連續剪接，這些設計性的插入鏡頭，對於拍攝廣告出身的丹尼鮑伊應非難事；難得的是，他似乎是以一種堆疊樂高積木般，「樂此不疲」的活力去經營這個身心困頓的故事。更在這些零碎的蒙太奇手法中，讓身為觀眾的我們，自然而然地將經驗之眼過渡到心靈之眼；當鏡頭不代表主角艾倫羅斯頓的視線時，整部電影就獲得充分自由。難能可貴是，儘管主角肉體受困，但在整部電影裡，那份心靈依舊馳騁的樂觀奔放性格，始終緊緊扣住。塑造了討喜的人物。
電影另一個明顯的技法，就是影像畫格做了三等分的切割，即切割銀幕。切分的銀幕框格，有時是連續性的時間，有時是並置平行的時間。有主角艾倫羅斯頓受困的戲劇時間，有他心靈狂追休旅車裡能量補給飲料的想像時間，以及觀眾在分割銀幕中，看到不同時間差距，縫合差距的心理時間。
值得一提，【127小時】的分割視窗，除了延伸文本戲劇時間，及縫合觀眾營造心理時間外，應視為艾森斯坦形式主義剪接的變形功能，意圖在並置的時間中，製造衝突與意義：
集體盲目的匆忙焦慮 vs 自在個人的逍遙放逐
生物的肉眼視線 vs. 心靈的鷹眼視線
機械生活的規律反復 vs .關鍵時刻的命在旦夕
集體的無意識時間 vs. 個人的心理時間
戲劇時間 vs. 觀影的心理時間
在這些流麗的剪接及分割銀幕中，觀眾自然看見不同的時間感受，一來打造出主角的性格自我，二來對照自身的不自由。【127小時】還是帶有丹尼鮑伊從【海灘】起，對現代性、工具性、理性文明的抗拒和懷疑，但是如果沒有這些利刃工具或攝錄影音機，不逼人紀錄精神失常，不逼人走上極端抉擇，就沒有這【127小時】，只有靜默的懺悔和等待奇蹟出現。思考【太陽浩劫】裡伊卡魯斯號船長的兩面性。
【127小時】很重要部分仍舊在於主角對於過往生命的追悔，相較於有人在中槍前一秒人生飛過，主角艾倫羅斯頓在丹尼鮑伊的鏡頭下，用127小時去回顧他生命中重要的人事物；【美國心玫瑰情】凱文史貝西飾演的主角有『不到一年』（less than a year）的時間。就像搖滾樂曲中間神祕的停頓，時間講究心理，可長可短。
這個柏格曼的死神棋局，當事人用了127小時去『選擇』脫困，並採取非常手段脫困。觀眾可以說是「天助自助」，可以說是「大難不死，必有後福」，主角在精神危機中預見了來世，他三年後結婚並且有了孩子；也可以說我們都會很高興知道艾倫日後依舊登山涉水，只是他不再瀟灑故我，他會交代行蹤。這個預見令我感動莫名，遇見了「我與我童年的孩子」。
「是以聖人常善救人，故無棄人；常善救物，故無棄物。是謂襲明。」
老子，《道德經》
如此解釋何以他為峽谷女孩指路，何以他追悔未接母親來電，何以他追悔對前女友的拒絕。他斷尾求生的理由及作法，老子好像也給出了答案，「所謂善救，要以每一個人物的天生本善來救」。改編真人實事的【127小時】，彷彿也是古典命題：主角受困後從懺悔到催生求生意志的歷程。這或許解釋了艾倫羅斯頓性格命運的自救，但這並不特別吸引我。事實上艾倫羅斯頓的求生膽識足已驚世，但不是這部電影吸引我的理由。
反而是影片的影像敘事企圖更吸引我，導演展露出來的影像質感和炫麗技巧，超越了故事本身。甚至說，詹姆士法蘭柯的個人魅力，凌駕於我對艾倫羅斯頓本尊的關注在意。這並不是個高潮迭起的電影故事，但思及導演所企圖營造的電影形式，丹尼鮑伊的電影始終不負期待，總有可觀之處。
（以下有雷）
真正驚嚇到我，是當我沈浸在導演成功經營出心靈之眼的厲害影像鏡頭，及穿梭心理及經驗時間的剪接手法中，我好像見到未來時間，然後，突然切到艾倫羅斯頓本尊─
我以為看到我的來世。／完
Ps１.補充
雖然本片入圍了配樂和男主角。從配樂可以知道【127小時】不是冒險片，不是【浩劫重生】訴求共鳴的劇情片，更不是史詩。丹尼鮑伊的選曲品味從【猜火車】入選《娛樂週刊》影史Top100原聲帶可以看出。如同【28天毀滅倒數】選用了Brian Eno〈An Ending(Ascent)〉；這次他選了Sigur Ros的〈Fesitval〉，結果選曲都成了全片的最高潮；我不覺得此片配樂出色。
至於男主角詹姆士法蘭柯，確實以宛如紀錄片般的存在份量，貫穿全場。他從活力充沛妙語如珠，到中後段的徹底絕望與絕處逢生，確實有千面轉折與層次轉換，不過討喜的與其說是他詮釋艾倫羅斯頓，不如說是他本身投射的人格特質，結果是：
才貌雙全才華洋溢俊美體健的「詹姆士法蘭柯」
就算困住不動90分鐘，也是都百看不厭！
電影最大敗筆是末後詹姆士法蘭柯看著同遊戲水的兩名女子，想解決生理需求的插入片段。我在看這部電影時，不時聽到部分觀眾的笑聲，而上面那個片段，男子更放聲大笑，脫口地說出「北藍」這樣的措辭。
疲病困頓中的原始慾求，例如【戰地琴人】後段，抱緊醃黃瓜罐的亞卓安布洛迪。荒誕時空中的精神危機，例如【現代啟示錄】。也許是丹尼鮑伊或製片的便宜行事。便宜行事的結果，觀眾終將感覺不到「肉體痛苦」。
不過，就憑丹尼鮑伊駕馭影像及經營敘事的實驗性企圖，【127小時】已經值回票價。
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