影評-【飢餓遊戲】
【飢餓遊戲】(The Hunger Games)
導演：蓋瑞羅斯Gary Ross
演員：珍妮佛勞倫斯Jennifer Lawrence
………伍迪哈里遜Woody Harrison
………唐納蘇德蘭Donald Sutherland
………史丹利圖奇Stanley Tucci
………伊莉莎白班克絲Elizabeth Banks
………喬許哈契森Josh Hutcherson
上映日期：3月23日
前些日子我去看【飢餓遊戲】非常好看。改編自蘇珊．柯林斯（Suzanne Collins）同名小說，全套自2008年出版至今已暢銷逾三千萬冊，無怪乎本片被視為繼《暮光之城》系列後，最被期待搬上大銀幕的改編電影。導演執行出色，捉緊賣座元素，將女主角從非現實且未來感的「飢餓遊戲」中贏得人氣及勝利的過程，賦予可信的人性感情。女主角珍妮佛勞倫斯表現驚人。女孩都想像凱妮絲一樣一鳴驚人且勇氣十足，男性觀眾也會覺得這女孩「贏得」漂亮。
由於故事內容是青少年間的殺戮戰鬥，加上原著暢銷，美國圖書館協會（ALA）許多家長成員普遍認為原著暴力，希望列為禁書。如第18章開頭：「第一區的男孩在來得及伸手拔鏢槍之前，就死了。我的箭深深貫入他頸部中央。」又如第21章：「打麥握著石塊對克菈芙的太陽穴用力打下去。沒流血，但我可以看見她的頭骨凹了下去。」確實是少年互相殘殺，雖然連美國媒體都一度將本片連結深作欣二的【大逃殺】，但相較以【大逃殺】針砭青少年視生命與青春如無物的虛無敗壞，電影【飢餓遊戲】只有遊戲設計相似。【大逃殺】實在暴力瘋狂得多，例如北野武開場一刀劃開學生喉嚨，留下同班少男少女失控尖叫，及至後來鏡頭大剌剌直視「陣亡」同學死狀，並強調激起殺戮本能而樂在殺戮的瘋狂青少年面孔，至令讓人不寒而慄。
雖然也不難想見美國青少年進戲院看【飢餓遊戲】，也抱著看貢品殺戮及假吻的心情，（抑或是看辣得要命的「Jennifer's Body」），但成功爭取PG-13保護級上映，電影自然不強調血腥暴力。而且片中少年們顯然更具人性，他們在家鄉父老的注視中為生存奮戰，像羅馬競技場裡【神鬼戰士】在眾目睽睽下為榮譽而戰。另外電影和小說能受到如此廣大歡迎，還在於【飢餓遊戲】（第一部）本質上是個愛情故事，還是個初戀的故事。
原著小說跟《暮光之城》一樣，都是以女主角為「第一人稱」書寫。《暮光之城》由貝拉帶領讀者進入華盛頓北方奧林匹克半島的福克斯小鎮，《飢餓遊戲》的讀者也在凱妮絲的目光及行動中，進入一個從十二區到「施惠國」都城的奇幻世界。《暮光之城》和《飢餓遊戲》裡的女主角都一樣不怕死，並有「不惜性命」的勇氣。當年《暮光之城》貝拉決定跳瀑布自殺，因為她知道愛德華一定會現身救她，完全將這種「愛要死中求」的羅曼史發揮到極致。come on, ladies!!!! Why do fools fall in love？
【飢餓遊戲】電影在改編上，從情節到人物，幾乎都與原書相同。本身是億萬編劇出身的導演蓋瑞羅斯，這回和原著作家蘇珊柯林斯共同編寫劇本，顯然深切掌握到原著「我本少女」的精髓，沒有被科幻元素拉離而誤了正事。電影大致依照原著，例如情節的舖排，施惠國場景及飢餓遊戲設定等，人物也無新創角色，挾原著的超人氣基礎，這部電影成功之處還在於導演從選角到電影再現的成功執行，將目光對準凱妮絲，刻劃女主角從萌少女變人氣女神的過程。
也可以說電影【飢餓遊戲】較原著小說更強調戲劇效果，尤其是為女主角愛情的初萌，打造了科幻式的場景。影迷可以用另類的角度觀看，將本片視為一個決戰（生死）伸展台的人氣大賽（popularity contest），成功塑造了一個it girl，將她從underdog變成cover girl。好像【辣妹過招】裡的琳賽羅涵．從森林來到都市的少女，一步步瞭解到人氣及人心的現實運作，for hungry eyes，人氣逆轉勝的遊戲。
不過，作為改編電影來說，【飢餓遊戲】的再現十分出色。電影一開場當凱妮絲從室內走出，導演選用手持攝影，全片大量使用手持攝影。本片攝影師湯姆史登從攝影班學徒到調光師，近年成為克林伊斯威特御用班底。本片的手持攝影以他一貫紀錄片持法，跟緊主角動作，以及後來叢林野戰的臨場感，緊緊認證，影像質感粗獷，風格強烈。此外，故事中施惠國的國民，乃是被都城及史諾總統壓迫的受害者，這種影像風格也呈現出壓迫感。在室外景的叢林裡，手持攝影用以拍攝參與遊戲、未施脂粉、動感青春的青少年，而換至室內景，如電視轉播的攝影棚中，這些粗顆例的影像，捕捉豔抹濃妝的成人主角，就格外呈現出超現實的荒謬趣味。
「飢餓遊戲」本質上就是一場轉播，它是一個實境秀，一個楚門秀，一個Survivor Race。在戲院的影迷，就像施惠國公民用演唱會的巨型螢幕一般，同步欣賞這場生死轉播，並各擁其主。「實境秀」要的是逼真的影像，要的是後台的影像，要的是個性突出討喜的素人，於是這個手持攝影的企圖及概念十分到位。當然這個攝影方式不是取悅觀眾的最佳選擇，但它確實容易突顯風格，也符合原著「第一人稱」的親密感。導演巧思也不僅止於此，觀眾不難注意，主題是飢餓的電影，第一次出現強烈色彩，是在前往都城列車上，那一盤盤的奢華美饌。無論是施惠國轄區或都城，都是低彩度的冰冷世界，唯有舞台和服裝是華麗的表演。
這是導演蓋瑞羅斯繼【歡樂谷】【奔騰年代】後，第三部執導作品。至今三部作品評價和票房都成績亮眼，證明他除了劇本一流，導演才華也出色，他對演員也有獨到而敏銳的嗅覺。從編劇轉入導演首作【歡樂谷】，將50年代黑白電視融入電影，結局設定巧妙；緊接著【奔騰年代】更顯露了他經營劇情長片的架構與執行力。【奔騰年代】改編暢銷非文學類傳記，描述大蕭條時代一名不被看好的騎師和賽馬的成功故事，雖然事後票房亮眼並入圍奧斯卡，但當年有兩件事為人津津樂道，其一它是少數片廠為避險而合資但成功的電影（環球+夢工廠），第二當年在賽馬場上五顏六色的觀眾，導演用了一個比特效還省錢且有效又搶眼的解決辦法，劇組用的是人形汽球。
【飢餓遊戲】除了劇本卡司和攝影出色外，再現原著裡科幻未來式的場景，未來感的列車和科幻式冰冷的都城都有看頭，即便是服裝設計，也都相當吸睛。原著施惠國是個背景宛如喬治歐威爾《1984》裡高壓統治、是非顛倒的世界，而且謊言橫行，《1984》裡有真理部、富裕部，有仇恨週；《飢餓遊戲》裡人民深受飢餓所苦，他們穿著彷彿洗滌無數次而褪色的布料，在12區抽籤的那場戲，當人民踏出家門集合時，從演員裝束到場面調度，都可以嗅出宛如集中營的再現企圖，都城是未來式的，而施惠國的轄區是鄉愁式的。
不過珍妮佛勞倫斯在抽籤日登場的衣服，雖然只是淺藍色的布料，但做工合身又漂亮。在這部鄉間少女成功記的愛情冒險英雄故事裡，導演先將珍妮佛勞倫斯髮色染深，降低她外型的攻擊性，再一步步擦亮觀眾的眼睛，每次登場都讓人驚豔，無論是漫畫式的黑色塑膠皮衣，還是美國偶像式的高中舞會晚禮服，以及被做成「凱妮絲芭比」的獵裝，風情萬種卻自然健康，加上火辣性感的身材。珍妮佛勞倫斯的眉宇中性，眼神非常有戲，美國女孩的她，外型和氣質讓人聯想到早期瑞典女星如葛麗泰嘉寶或英格莉褒曼。甫出道就入圍奧斯卡影后的她，果然不只外貌出色，她也將原著這個「燃燒的女孩」驚馭出色。
【飢餓遊戲】從開拍起就話題不斷，一路來影片公布選角，包括配角如Donald Sutherland、Stanley Tucci、Elizabeth Banks、Woody Harrison到遊戲設計師Wes Bentley，甚至找來歌手Lenny Kravitz，都深獲書迷認可。最近比較少見到有未來科幻氣味的背景，本片就題材和片型， 彷彿冥冥之中註定要成功，種種「機會確實對本片有利」。不過導演的種種執行也確實令我折服，也許我看過原著我知道12區各有職司分配，就像殖民統治下計畫性的剝削奴役，雖然看過原著更能掌握背景，但電影我依舊看得投入，因為這不是容易改編的電影，它非現實的場景美學元素，需要完整的想像力來架構完成。或者也因為都城統治者的華服濃妝，以及嘲弄他人生命只求戲劇高潮的扭曲人性，我才能對各區貢品投射感情，尤其是凱妮絲從爛泥荊棘中，學會適應成熟，學會作戲虛應，卻依舊保有純真，保有人性的高貴。都城生活宛如藝界人生啊。
或者我對原著中，從人民抗暴的北美洲廢墟中，重建的施惠國有更多期待。原著中施惠國以人民的和平繁榮為主旨而打造飢餓遊戲。語源自拉丁文Panem的施惠國，指麵包和競技場，統治者以娛樂籠絡市民，而市民也耽溺其中，忘記自己的公民責任。電影【飢餓遊戲】成功地以少女的成長及戀愛初萌，讓第一集的觀眾值回票價。女孩的勇氣、愛情與現實的幻滅之後，會如何發展呢？
回到喬治歐威爾《1984》，書中真理部有三句口號，我想為文章作結。
「戰爭就是和平」
「自由就是奴役」
「無知就是力量」
《飢餓遊戲》三部曲的後兩部書名是：《星火燎原》和《自由幻夢》。原著有一個哀傷而反高潮的結局，導演蓋瑞羅斯從來也不是反骨的煽動者，他是朝向樂觀積極的美國夢擁護者。【飢餓遊戲】電影第二部明年就要上映了，也許它只是繼續複製這個女性英雄的浪漫冒險，而沒有革命家的企圖。不過選擇唐納蘇德蘭飾演史諾總統，並在第一集為他加戲，與飾演遊戲設計師的Wes Bentley分析如何賜予人民希望。這是本片令我印象非常深刻的一場戲。這集電影無疑取得了商業的成功，並設定了美學風格，在意識型態及片型上的突破發展如何呢？我想這套電影我會持續關注下去。／完
ps.可惜，就在我貼文之後的兩小時，我看到新聞；導演Gary Ross退出，不執導第二部【星火燎原】（Catching Fire）。走上【暮光之城】的命運了。可惜。而且原來還沒拍呢。
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