【阿嬤的夢中情人】(Forever Love)
導演：蕭力修、北村豐晴
演員：藍正龍、安心亞、天心、王柏傑、龍邵華、沈海蓉
上映日期：2月27日
【阿嬤的夢中情人】背景設定在台語片時期的電影工作者，片中他們忙著拍攝一系列名為【七號間諜】及其續集片【勇闖怪獸島】【為愛奔月】，拍攝過程及結果都多災多難，卻讓阿公阿嬤修成正果。這場戀愛在片中志在談笑，不必過問雙方家長；至於以這部片獻給台語片時期電影工作者，更是不忍卒睹，名符其實一場災難。如果不以致敬為名，它是一部通俗的娛樂電影，是一串模仿痕跡可見的串燒電影。確實有花心力完成，但層次並不突出，致敬則是吃了台語電影豆腐。
最近電視流行的選秀節目，如【超級星光大道】【超級模王大道】都告訴參賽者「堆疊」的重要性。戲劇也是，劇本寫作有pillars，基座打好了才能敷以皮肉。但堆疊不是打小鋼珠，要有輕重順序，才能像「波麗露」漸次漸強、錦上添花。【阿嬤的夢中情人】不是外行人的勞作，但沒有去蕪存菁、沒有理想精神的結果，就是快速模仿出來，一個業餘者的水準，一碗湯溢汁满的菜羮，一株裝飾過多加工素材的聖誕樹，一盆亂插的香爐。
【阿嬤的夢中情人】怎麼堆疊？大致是用深作欣二【蒲田進行曲】的三角關係，換成藍正龍、安心亞、王柏傑，然後【手札情緣】阿茲海默症的吉娜蘿蘭，換成沈海蓉配龍邵華，然後藉用台語片時期的背景時空，將早年台語片部分內容，以復刻重拍片、紀實再現片、插入片中片，加上平行剪接重播再倒帶，一隻豬剝四次皮，拼湊出一部「長」達124分鐘笑點鬆散，角色平板，冷飯熱炒的四層肉片大漢堡。
速食依舊是速食。都是借古喻今，就用唐牛吃史蒂芬周的雜碎麵的台詞如下：
「劉奇生出獄髮量豐滿沒入獄味，有瓊瑤鄧光榮味，失敗；萬寶龍煮得太油，自以為大明星，失敗；蔣美月能從波麗露理解電影卻喜歡萬寶龍，失敗；金月鳯對上蔣美月，全無對決較勁，一夾就散，失敗；」
以當代觀點重新詮釋KUSO致敬台語黑白電影？有的，吳米森導演、張榕容主演的短片【宇宙歌女】。【阿嬤的夢中情人】片尾向台語片時期所有電影工作者致敬，我想到當年文溫德斯以【帕勒摩獵影】向柏格曼和安東尼奧尼致敬的字幕一上，坎城記者一陣噓聲。因為致敬必須意誠心正，必須純粹精粹，必須擦亮招牌。必須兼具觀點與創意，只是雜配別人經典的手段來拼貼組合，那可不行。
【蒲田進行曲】【魔幻時刻】【珈琲時光】【大藝術家】，甚至【宇宙歌女】都是致敬，不過【阿嬤的夢中情人】不是，它只能算女明星向懷才不遇的導演致敬。「你導我就演」實在是自瀆自爽的可悲台詞。不輸本屆奧斯卡主持人演唱的「咪咪之歌」。像那個年代的女孩誰不想當金月鳯，可惜電影裡的紅玫瑰沒有【縱情天后】的功力，白牡丹也不是【彗星美人】。我竟從她們身上預見了【當愛來的時候】呂雪鳯與何子華。
從懷舊場景取樣復刻到造型設定，如前所述，本片都是交代七分，結果破綻百出。【阿嬤的夢中情人】裡的台語片工作環境就像大學電影系的畢業製作，像一張對台語片不成文的死亡判決。阿嬤是誤打誤撞、阿公是誤判情勢，觀眾是誤入歧途。我深恐許多人看完這部電影後，誤以為台語片雖是時代的紀錄，但本質恐怕只是粗劣的產物。
回顧【阿嬤的夢中情人】也有優點。雖然全片是一群零碎堆疊的結果，不過還是有些出色演員閃過撩亂花槍，天心雖然角色設定刻板，但每場戲都抓準目光節奏，最為俐落大方；王柏傑在西餐廳那場戲的表演設計用心，沈海蓉顯然捕捉安心亞的口條動作，且演法謹慎大器，都在在讓人喜歡。藍正龍有許多突破，最後在售票亭的哭戲，絕對催動觀眾眼淚。安心亞演女丑時醜，演女演員時美，但如果阿嬤在當年就是這樣面目模糊，演繹名曲「思慕的人」會像90年代歌手加上R&B轉音時，那阿嬤終究不會是巨星，只是素人，至於她的夢中情人應該也不是什麼萬中選一的寶龍，只能說情人眼裡出西施。
為何向默片致敬法國拍出了【大藝術家】？真的只是產業規模考量嗎？致敬不良算不算消費或變成消遺呢？台語片絕對有其輝煌成就，從【王哥柳哥遊台灣】到【台北發的早班車】，或者製造膾炙人口的流行歌曲如「舊情綿綿」。台語片當然也有因應市場需求粗製濫造，【阿嬤的夢中情人】只在荒唐可笑的酸腐中翻攪逐臭復刻餿梗。電影也正是恰好刻劃了一群凋零而不成氣候的電影工作者，畫虎不成反類犬。我真懷念提姆波頓，他阿嬤的夢中情人，說不定是艾德．伍德。誰說只有Ａ級電影可以致敬，話說這週我正要讀影評人但唐謨新書《約會不看恐怖電影不酷》。
散播歡樂散播愛是一種良善精神，以拍攝喜劇電影來散播歡笑更是一種人文精神，但喜劇電影是一門藝術，要求技術與情感結合，要求節奏精準才能同喜同悲。小聰明的集錦再多終究無法順口回甘，只是肉菜雜多，餘味太差。／完
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