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失落- 詩
- Jul 16 Thu 2009 20:24
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【不能沒有你】- 影評
- Jun 16 Tue 2009 16:33
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【陽陽】-影評
影評－【陽陽】
【陽陽】Yang Yang
導演：鄭有傑
演員：張榕容、張睿家
台灣上映日期：8月7日
電影【陽陽】的片名十分有趣，陽陽是片中女主角的暱稱。其實陽可諧音作「Young」、「洋」或音譯近似「陰陽」(ying YANG)。女星張榕容飾演的張欣陽，是個年輕的高中生，她是台法混血兒，但生父不詳。
有洋人血統的張欣陽，更因混血兒的外表，使她成為被觀看的對象。因為她不識生父且不識法語，這個空白成為她被注目觀看的心理陷落；陽陽習慣被觀看，又為此感到不自在。自幼單親敏於察言觀色，觀眾會發現陽陽常利用角色扮演來欺騙、躲藏，甚至自我矛盾。她佯裝樂觀，像燃燒的太陽，其實她心靈暗處有個「愛的空白」，她甚至不夠愛自己。陽陽相斥，成為矛盾。觀眾知道，因為我們雙眼緊追著她，不僅是容貌與說話，從容貌到腳趾再到臉龐，大搖晃的手持鏡頭，以及精心安排的場面調度，讓這個窺視慾望沒有休止，這個攝影風格像精密的監視器般，時時捕捉陽陽，唯恐錯失任何細部訊息。「陽陽真的人如其名，是個樂觀有活力，被愛與溫暖圍繞的女孩嗎」？
- May 08 Fri 2009 14:11
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【橫山家之味】-影評
影評【橫山家之味】
【橫山家之味】
導演：是枝裕和
演員：阿部寬、夏川結衣、樹木希林
出品/ 年份：日本/ 2008
【橫山家之味】片名聯想小津安二郎經典如【茶泡飯之味】【秋刀魚之味】。電影【秋刀魚之味】描述鰥居父親了卻心願將家中適婚長女出嫁的故事，與秋刀魚滋味本身無甚關聯，就是呼應小津式日本電影的美學氣質。【橫山家之味】也不是料理電影，劇情描述橫山家長男純平忌日，子女返回湘南老家聚首，重逢的橫山家成員重新整理關係，也從中療癒並找到撫慰。
片商借重小津以中文片名【橫山家之味】為觀眾破題，一部描述日常生活及家庭關係的庶民劇。西方評論小津安二郎電影時常說：「小津安二郎電影裡沒說的和說出來的一樣重要。」片中以回老家為長男忌日掃墓一泊三食的戲劇線裡，橫山家成員沒有掉淚、沒有回憶插敘、甚至沒有特寫已逝長男樣貌，電影透過角色間的對話和互動耙梳關係，處處輕描淡寫，鏡頭多是細微事物，很多沒說出來，但熟悉日本電影和日本文化的台灣觀眾，卻能輕易發覺橫山家出現代溝、外遇、怨恨等種種問題，發現「原來橫山也是這樣一家人」。
子女返回老家過節弔唁的劇情並不稀奇，歌手平井堅暢銷單曲「RING」的音樂錄影帶，五分鐘以內交代完畢。不過，【橫山家之味】絕非通俗的庶民劇，更不是單純的複製小津，電影處理的問題遠比小津電影要複雜甚至痛苦。橫山家成員組織也更當代，這個忌日特別之處，在於阿部寬飾演的次子橫山良多，要帶新婚妻子由香里回家，由於是前夫亡故再嫁，因而過繼兒子淳史。
如導演備受讚譽前作【無人知曉的夏日清晨】，橫山淳史是個「如大人般的孩子」，恰好成為影迷對應編導是枝裕和電影的座標，長期合作的攝影師山崎裕也繼續導演作品簽名的大量逆光攝影。或許是藉以悼念亡故雙親，再度以「家庭」為題材的是枝裕和，不像前作那樣冷冽殘忍，藉由該家庭成員開啟「代間對話」，死亡般無常的生命經歷，讓「大人般的孩子」如淳史與「孩子般的大人」如良多對話，「無用」的橫山恭平與「失業」的橫山良多，展開接觸，尋找出路和希望。好像處處可以看到導演潛藏在角色中，不時藉由這種對偶關係，提出問題並試圖解決。
宛如比翼的黃斑蝶，片中充滿這類「對立」或「對偶」的複數，對立如老孩子對小大人，一年一次回家是過節或掃墓、爺爺奶奶計較的心機，接納或是接受；對偶則如兩椿死亡（長男純平及淳史生父）、改建雙併住宅、被綜合醫院淘汰的醫師和已不能結帳算術的壽司店老師傅。好像日文片名「步ぃても，步ぃても」也是複句，格言式的「一直走下去」重複之後，就有種選擇進而妥協的味道，英文片名更直接「Even if You Walk and Walk」。我想到前作結局那四個繼續在街頭茫然走著的四兄妹，紀錄片出身的導演是枝裕和，作品總是冷靜客觀直視人世的殘酷和無奈。
即使如此(even if)，如前所述，【橫山家之味】確實大比前作來得親近溫柔。不僅單音變成複音，就連「小津電影沒說的」都說出來了，諸如良多的「失業」、男性的「無用」，都在鏡頭前暴露著不安。整個橫山家，看似和諧，但深埋在心底的埋怨，似乎很少對話溝通，然後避不見面，以至於電影裡這忌日掃墓的聚會處處充滿緊張感，影迷可能會說「橫山家人心機都好重啊！」這似乎就是東方或日本家庭的「和」，出於善意的口是心非，觀眾卻又格外喜愛這般敏感而脆弱的靈魂。
說著說著，讓我說說樹木希林飾演的母親橫山敏子吧。橫山家男人沈默少言且孩子氣，女性卻能言多變，像股左右風雲的暗流，另一種味。開場時母親敏子手藝精湛忙於料理，良多返家時玄關插花，由香里問起是什麼流派，敏子回應「我自成一派」。敏子總是一派「和」氣地面對丈夫、兒子、女兒、女婿信介及過繼的孫子淳史，她是家人眼中的好母親及好奶奶，怨懟總是指向父親橫山恭平。隨手可拈秋櫻一枝當作擺飾的敏子，確實自成一派，包括待人處事及執拗的價值觀。
日本電影裡多有如敏子這樣的母親或女性角色，如杉村春子飾演的配角，沒讀過書但手藝一流，是實際操持家務的支柱。印象最深刻三場戲都是樹木希林，一場是唱著片名來自於演歌的「藍燈橫濱」(Bluelight Yokohama)；一場是她首次流露脆弱地想捉住疑似純平寄靈的黃斑蝶；一場是她跟良多關於忌日為何要間接害死長男純平的良雄每年上香的對話。樹木希林在【橫山家之味】裡飾演的母親橫山敏子，力道幅度之寬，宛如從【浮草】杉村春子，到【傲慢與偏見】的布萊達布萊辛，再到【意外邊緣】的西西史派克，她驚人的演技一舉拿下日本報知映畫、藍絲帶最佳女配角，並在南特影展奪得影后，是年度必看的最佳演出。
想到橫山敏子，想到日本泡沬經濟後男性失業、女性意識覺醒要求離婚，許多高年男性失去妻子後生活無法自理而紛紛自殺。敏子有是枝裕和鏡頭觀察當代日本家庭女性的暗力。背景在湘南的【橫山家之味】，電影時間回推應是90年代，或可視為小津【東京物語】的後記，嫁娶的子嗣有些不孝，兩代間的猜忌與埋怨，不曾開啟對話去取得諒解。直到這個忌日，男孩淳史對著夜空許願：「將來不能當醫生，希望像爸爸一樣當調音師吧」，代間對話開啟，似乎寄語了新希望。
無用的男人啊，失能疏離的家庭啊，文化的刻板印象啊，讓橫山家裡的角色都容易指認，也因為是家人互動，「就是這樣」的對號入座讓這部看似稀鬆平常的家庭電影，雖非高潮迭起，確實毫無冷場。「是枝裕和的電影好冷啊」，倒也不是這樣。想著電影從掃墓開始用掃墓結束，不免覺得「橫山家人好不幸福啊。」母親敏子面對長男死亡幽幽說著：「沒有人能怪罪是最痛苦的事。」從罪責（良雄）到釋懷，總要對話。像淳史與良多就同樣面對死亡，彷彿有了「比較」或者「共感」，就不覺得自己那麼難過，相信也有觀眾會因此覺得「橫山家蠻幸福的」。
回頭想著日文片名的複句，【橫山家之味】就像含著甘草片，淡淡的苦又淡淡回甘。是枝裕和的影像則不曾令藝術觀眾失望，就像記憶中的逆光，過去再遠、空氣再冷，總有溫暖和希望，這就是幸福的味道吧。／完
【橫山家之味】
導演：是枝裕和
演員：阿部寬、夏川結衣、樹木希林
出品/ 年份：日本/ 2008
【橫山家之味】片名聯想小津安二郎經典如【茶泡飯之味】【秋刀魚之味】。電影【秋刀魚之味】描述鰥居父親了卻心願將家中適婚長女出嫁的故事，與秋刀魚滋味本身無甚關聯，就是呼應小津式日本電影的美學氣質。【橫山家之味】也不是料理電影，劇情描述橫山家長男純平忌日，子女返回湘南老家聚首，重逢的橫山家成員重新整理關係，也從中療癒並找到撫慰。
片商借重小津以中文片名【橫山家之味】為觀眾破題，一部描述日常生活及家庭關係的庶民劇。西方評論小津安二郎電影時常說：「小津安二郎電影裡沒說的和說出來的一樣重要。」片中以回老家為長男忌日掃墓一泊三食的戲劇線裡，橫山家成員沒有掉淚、沒有回憶插敘、甚至沒有特寫已逝長男樣貌，電影透過角色間的對話和互動耙梳關係，處處輕描淡寫，鏡頭多是細微事物，很多沒說出來，但熟悉日本電影和日本文化的台灣觀眾，卻能輕易發覺橫山家出現代溝、外遇、怨恨等種種問題，發現「原來橫山也是這樣一家人」。
子女返回老家過節弔唁的劇情並不稀奇，歌手平井堅暢銷單曲「RING」的音樂錄影帶，五分鐘以內交代完畢。不過，【橫山家之味】絕非通俗的庶民劇，更不是單純的複製小津，電影處理的問題遠比小津電影要複雜甚至痛苦。橫山家成員組織也更當代，這個忌日特別之處，在於阿部寬飾演的次子橫山良多，要帶新婚妻子由香里回家，由於是前夫亡故再嫁，因而過繼兒子淳史。
如導演備受讚譽前作【無人知曉的夏日清晨】，橫山淳史是個「如大人般的孩子」，恰好成為影迷對應編導是枝裕和電影的座標，長期合作的攝影師山崎裕也繼續導演作品簽名的大量逆光攝影。或許是藉以悼念亡故雙親，再度以「家庭」為題材的是枝裕和，不像前作那樣冷冽殘忍，藉由該家庭成員開啟「代間對話」，死亡般無常的生命經歷，讓「大人般的孩子」如淳史與「孩子般的大人」如良多對話，「無用」的橫山恭平與「失業」的橫山良多，展開接觸，尋找出路和希望。好像處處可以看到導演潛藏在角色中，不時藉由這種對偶關係，提出問題並試圖解決。
宛如比翼的黃斑蝶，片中充滿這類「對立」或「對偶」的複數，對立如老孩子對小大人，一年一次回家是過節或掃墓、爺爺奶奶計較的心機，接納或是接受；對偶則如兩椿死亡（長男純平及淳史生父）、改建雙併住宅、被綜合醫院淘汰的醫師和已不能結帳算術的壽司店老師傅。好像日文片名「步ぃても，步ぃても」也是複句，格言式的「一直走下去」重複之後，就有種選擇進而妥協的味道，英文片名更直接「Even if You Walk and Walk」。我想到前作結局那四個繼續在街頭茫然走著的四兄妹，紀錄片出身的導演是枝裕和，作品總是冷靜客觀直視人世的殘酷和無奈。
即使如此(even if)，如前所述，【橫山家之味】確實大比前作來得親近溫柔。不僅單音變成複音，就連「小津電影沒說的」都說出來了，諸如良多的「失業」、男性的「無用」，都在鏡頭前暴露著不安。整個橫山家，看似和諧，但深埋在心底的埋怨，似乎很少對話溝通，然後避不見面，以至於電影裡這忌日掃墓的聚會處處充滿緊張感，影迷可能會說「橫山家人心機都好重啊！」這似乎就是東方或日本家庭的「和」，出於善意的口是心非，觀眾卻又格外喜愛這般敏感而脆弱的靈魂。
說著說著，讓我說說樹木希林飾演的母親橫山敏子吧。橫山家男人沈默少言且孩子氣，女性卻能言多變，像股左右風雲的暗流，另一種味。開場時母親敏子手藝精湛忙於料理，良多返家時玄關插花，由香里問起是什麼流派，敏子回應「我自成一派」。敏子總是一派「和」氣地面對丈夫、兒子、女兒、女婿信介及過繼的孫子淳史，她是家人眼中的好母親及好奶奶，怨懟總是指向父親橫山恭平。隨手可拈秋櫻一枝當作擺飾的敏子，確實自成一派，包括待人處事及執拗的價值觀。
日本電影裡多有如敏子這樣的母親或女性角色，如杉村春子飾演的配角，沒讀過書但手藝一流，是實際操持家務的支柱。印象最深刻三場戲都是樹木希林，一場是唱著片名來自於演歌的「藍燈橫濱」(Bluelight Yokohama)；一場是她首次流露脆弱地想捉住疑似純平寄靈的黃斑蝶；一場是她跟良多關於忌日為何要間接害死長男純平的良雄每年上香的對話。樹木希林在【橫山家之味】裡飾演的母親橫山敏子，力道幅度之寬，宛如從【浮草】杉村春子，到【傲慢與偏見】的布萊達布萊辛，再到【意外邊緣】的西西史派克，她驚人的演技一舉拿下日本報知映畫、藍絲帶最佳女配角，並在南特影展奪得影后，是年度必看的最佳演出。
想到橫山敏子，想到日本泡沬經濟後男性失業、女性意識覺醒要求離婚，許多高年男性失去妻子後生活無法自理而紛紛自殺。敏子有是枝裕和鏡頭觀察當代日本家庭女性的暗力。背景在湘南的【橫山家之味】，電影時間回推應是90年代，或可視為小津【東京物語】的後記，嫁娶的子嗣有些不孝，兩代間的猜忌與埋怨，不曾開啟對話去取得諒解。直到這個忌日，男孩淳史對著夜空許願：「將來不能當醫生，希望像爸爸一樣當調音師吧」，代間對話開啟，似乎寄語了新希望。
無用的男人啊，失能疏離的家庭啊，文化的刻板印象啊，讓橫山家裡的角色都容易指認，也因為是家人互動，「就是這樣」的對號入座讓這部看似稀鬆平常的家庭電影，雖非高潮迭起，確實毫無冷場。「是枝裕和的電影好冷啊」，倒也不是這樣。想著電影從掃墓開始用掃墓結束，不免覺得「橫山家人好不幸福啊。」母親敏子面對長男死亡幽幽說著：「沒有人能怪罪是最痛苦的事。」從罪責（良雄）到釋懷，總要對話。像淳史與良多就同樣面對死亡，彷彿有了「比較」或者「共感」，就不覺得自己那麼難過，相信也有觀眾會因此覺得「橫山家蠻幸福的」。
回頭想著日文片名的複句，【橫山家之味】就像含著甘草片，淡淡的苦又淡淡回甘。是枝裕和的影像則不曾令藝術觀眾失望，就像記憶中的逆光，過去再遠、空氣再冷，總有溫暖和希望，這就是幸福的味道吧。／完
- May 08 Fri 2009 14:08
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【我們的冒險青春】-影評
影評【我們的冒險青春】
【我們的冒險青春】Somers Town
導演：尚恩米道斯Shane Meadows
演員：湯瑪士托庫斯Thomas Turgoose
出品/ 年份：UK/ 2008
由於去年國片【囧男孩】熱賣，即將上映電影【我們的冒險青春】可以簡單歸類為「兩個英國囧男孩做的青春傻事」，片長不到90分鐘，卻是部溫暖幽默且真誠動人的清新小品。
【我們的冒險青春】是英國導演尚恩米道斯(Shane Meadows)新片，兩年前金馬影展曾邀得導演前作，帶有半自傳色彩並獲年度英國最佳獨立電影【搖滾英格蘭】(This is England)參展，該片藉由10歲少年尚恩，切入英國80年代光頭黨的社會紀事，力道生猛又感人深刻，《時代雜誌》譽為「繼【猜火車】後最佳英國電影」。
即將上映新片【我們的冒險青春】，導演尚恩米道斯再度起用男主角湯瑪士托庫斯(Thomas Turgoose)，飾演16歲逃家少年湯摩，隻身前往英格蘭結識同齡男孩馬克。馬克來自單親家庭，父親是波蘭裔移民。電影描述兩個同樣來自破碎家庭的青少年，各自單純真誠且行為有些怪異，卻意外相識，發展相知相惜的真摯友誼。
尚恩米道斯是極會說故事的導演，【我們的冒險青春】鏡頭構圖講究且語境(context)豐富，影片從場景到角色設定都是文本指涉清楚，並屢屢延伸畫外之音。多場戲如湯摩站在巨幅廣告看板前，廣告詞是「Meet Me」(與我相遇)，介紹出場；馬克住家外牆上寫著警語「禁止孩童在此胡鬧」(Children Play on this Floor is Prohibited)，天知道下場戲他們就在家裡喝酒開趴玩瘋了；湯摩被趕出馬克家時暫時借住到樓下二手家具店老闆葛拉漢家，翌晨湯摩與葛拉漢早餐時展開無厘頭對話，餐廳後景竟有個手伸中指的人形女模，令人噴飯。導演藉由這種互文性讓影片趣味橫生，電影原文片名是倫敦中部同名小鎮「蘇默斯」(Somers Town)，導演單以一件背號14Terry Henry且正面印有「Fly Emirates」(阿酋航空)球衣，就帶出該區支持兵工廠足球隊(Arsenal)，讓背景可諸證信。好比片中馬克的父親不論外型個性都宛如【慾望街車】裡馬龍白蘭度飾演的史丹利，觀眾幾乎可以猜想到母親是被父親酗酒打跑的。
此外，導演也擅於利用對白諧趣，如片中湯摩打工講到「擦拭」(Polish)，即音同「波蘭人」，讓馬克不禁莞爾，這種笑點顯露導演風格，前作【搖滾英格蘭】裡有個奇裝異服的少女，自稱押韻Michelle(蜜雪兒)而取名叫Smell(史梅兒，另意指臭死了)；電視填字競賽唸出「直腸的R」(R for Rectum) ，主角就自己發功發想出「Rub your Rectum」(摩擦直腸)，笑語層出不窮。這種「街頭」(street-wise)幽默在英國電影不算陌生，不過，想到湯摩剛到倫敦就被幾個不良少年打劫了，導演對於青春年少生存法則及心態的關注，顯然勝過單純的搞笑手段。從構圖到對白，這些持續不斷的驚喜，讓電影【我們的冒險青春】維持高度觀影樂趣並投射出豐富的背景及意涵。
從【Dead Man’s Shoes】【搖滾英格蘭】到新片【我們的冒險青春】，尚恩米道斯就是那種很瞭「哥兒們」味道的導演。片中兩個男孩湯摩和馬克，都迷上一名來自巴黎的餐廳女服務生瑪莉亞，他們合力對瑪莉亞大獻殷勤，費盡巧思日日接送她回家；某天瑪莉亞以親吻答謝兩名男孩的熱情，她說：「我愛你們兩個一樣多」(I Love You Both the Same)。湯摩和馬克聽到，非但不相仇嫉且興奮莫名，相約一起計畫下一次的節目。這就好像騙子一號二號和林艾莉之間的小曖昧，哥兒們的青春傻事就是這種感情，單純真摯。
附帶一提，電影九成是黑白色調，仿如吉姆賈木許【天堂陌影】用黑白來單純化紐約哈林區街景，呈現天堂異客的氛圍，【我們的冒險青春】也用精準的打光構圖，並調光輸出如墨色的倫敦蘇默斯小鎮。如此手法並不罕見，電影並用一場精采動人的戲，以彩色收尾。對我而言，這個手法並非製造【天堂陌影】的疏離感，反而像是導演繼【搖滾英格蘭】後，再一次的回憶操演。去年金馬影展放映英國導演泰倫斯戴維斯(Terence Davies)的【彼時彼城】(Of Time and City)，導演在該部回憶家鄉利物浦的自傳式黑白紀錄片，插入英女皇登基的彩色畫面。【我們的冒險青春】片尾那場彩色的戲，就像張藝謀導演【我的父親母親】，其實象徵美好的青春回憶，而本片將最好的留在最後。
宛如楊雅喆【囧男孩】、陳玉勳【熱帶魚】，【我們的冒險青春】大致是這樣子的電影。不過，從電影精準的背景指涉及兩位少年演員的精湛演出，我突然想到阿巴斯早期電影，例如【闖渡客】。【我們的冒險青春】竟有股伊朗電影的清新真誠且動人神采，驚豔的黑白影像處理則是搏盡氣質，好像我為這部電影如此跩文，但沒人能說伊朗電影不夠真誠，我也如此，這部英國電影【我們的冒險青春】有氣質又真誠，在此推薦給所有想有段清新脫俗好時光的影迷們，絕對不會失望的。／完
(邀文刊載於傳影電影【我們的冒險青春】官方部落格)
【我們的冒險青春】Somers Town
導演：尚恩米道斯Shane Meadows
演員：湯瑪士托庫斯Thomas Turgoose
出品/ 年份：UK/ 2008
由於去年國片【囧男孩】熱賣，即將上映電影【我們的冒險青春】可以簡單歸類為「兩個英國囧男孩做的青春傻事」，片長不到90分鐘，卻是部溫暖幽默且真誠動人的清新小品。
【我們的冒險青春】是英國導演尚恩米道斯(Shane Meadows)新片，兩年前金馬影展曾邀得導演前作，帶有半自傳色彩並獲年度英國最佳獨立電影【搖滾英格蘭】(This is England)參展，該片藉由10歲少年尚恩，切入英國80年代光頭黨的社會紀事，力道生猛又感人深刻，《時代雜誌》譽為「繼【猜火車】後最佳英國電影」。
即將上映新片【我們的冒險青春】，導演尚恩米道斯再度起用男主角湯瑪士托庫斯(Thomas Turgoose)，飾演16歲逃家少年湯摩，隻身前往英格蘭結識同齡男孩馬克。馬克來自單親家庭，父親是波蘭裔移民。電影描述兩個同樣來自破碎家庭的青少年，各自單純真誠且行為有些怪異，卻意外相識，發展相知相惜的真摯友誼。
尚恩米道斯是極會說故事的導演，【我們的冒險青春】鏡頭構圖講究且語境(context)豐富，影片從場景到角色設定都是文本指涉清楚，並屢屢延伸畫外之音。多場戲如湯摩站在巨幅廣告看板前，廣告詞是「Meet Me」(與我相遇)，介紹出場；馬克住家外牆上寫著警語「禁止孩童在此胡鬧」(Children Play on this Floor is Prohibited)，天知道下場戲他們就在家裡喝酒開趴玩瘋了；湯摩被趕出馬克家時暫時借住到樓下二手家具店老闆葛拉漢家，翌晨湯摩與葛拉漢早餐時展開無厘頭對話，餐廳後景竟有個手伸中指的人形女模，令人噴飯。導演藉由這種互文性讓影片趣味橫生，電影原文片名是倫敦中部同名小鎮「蘇默斯」(Somers Town)，導演單以一件背號14Terry Henry且正面印有「Fly Emirates」(阿酋航空)球衣，就帶出該區支持兵工廠足球隊(Arsenal)，讓背景可諸證信。好比片中馬克的父親不論外型個性都宛如【慾望街車】裡馬龍白蘭度飾演的史丹利，觀眾幾乎可以猜想到母親是被父親酗酒打跑的。
此外，導演也擅於利用對白諧趣，如片中湯摩打工講到「擦拭」(Polish)，即音同「波蘭人」，讓馬克不禁莞爾，這種笑點顯露導演風格，前作【搖滾英格蘭】裡有個奇裝異服的少女，自稱押韻Michelle(蜜雪兒)而取名叫Smell(史梅兒，另意指臭死了)；電視填字競賽唸出「直腸的R」(R for Rectum) ，主角就自己發功發想出「Rub your Rectum」(摩擦直腸)，笑語層出不窮。這種「街頭」(street-wise)幽默在英國電影不算陌生，不過，想到湯摩剛到倫敦就被幾個不良少年打劫了，導演對於青春年少生存法則及心態的關注，顯然勝過單純的搞笑手段。從構圖到對白，這些持續不斷的驚喜，讓電影【我們的冒險青春】維持高度觀影樂趣並投射出豐富的背景及意涵。
從【Dead Man’s Shoes】【搖滾英格蘭】到新片【我們的冒險青春】，尚恩米道斯就是那種很瞭「哥兒們」味道的導演。片中兩個男孩湯摩和馬克，都迷上一名來自巴黎的餐廳女服務生瑪莉亞，他們合力對瑪莉亞大獻殷勤，費盡巧思日日接送她回家；某天瑪莉亞以親吻答謝兩名男孩的熱情，她說：「我愛你們兩個一樣多」(I Love You Both the Same)。湯摩和馬克聽到，非但不相仇嫉且興奮莫名，相約一起計畫下一次的節目。這就好像騙子一號二號和林艾莉之間的小曖昧，哥兒們的青春傻事就是這種感情，單純真摯。
附帶一提，電影九成是黑白色調，仿如吉姆賈木許【天堂陌影】用黑白來單純化紐約哈林區街景，呈現天堂異客的氛圍，【我們的冒險青春】也用精準的打光構圖，並調光輸出如墨色的倫敦蘇默斯小鎮。如此手法並不罕見，電影並用一場精采動人的戲，以彩色收尾。對我而言，這個手法並非製造【天堂陌影】的疏離感，反而像是導演繼【搖滾英格蘭】後，再一次的回憶操演。去年金馬影展放映英國導演泰倫斯戴維斯(Terence Davies)的【彼時彼城】(Of Time and City)，導演在該部回憶家鄉利物浦的自傳式黑白紀錄片，插入英女皇登基的彩色畫面。【我們的冒險青春】片尾那場彩色的戲，就像張藝謀導演【我的父親母親】，其實象徵美好的青春回憶，而本片將最好的留在最後。
宛如楊雅喆【囧男孩】、陳玉勳【熱帶魚】，【我們的冒險青春】大致是這樣子的電影。不過，從電影精準的背景指涉及兩位少年演員的精湛演出，我突然想到阿巴斯早期電影，例如【闖渡客】。【我們的冒險青春】竟有股伊朗電影的清新真誠且動人神采，驚豔的黑白影像處理則是搏盡氣質，好像我為這部電影如此跩文，但沒人能說伊朗電影不夠真誠，我也如此，這部英國電影【我們的冒險青春】有氣質又真誠，在此推薦給所有想有段清新脫俗好時光的影迷們，絕對不會失望的。／完
(邀文刊載於傳影電影【我們的冒險青春】官方部落格)
- May 08 Fri 2009 14:05
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【為愛朗讀】-影評
影評【為愛朗讀】
【為愛朗讀】The Reader
導演：史蒂芬戴爾卓Stephen Daldry
演員：凱特溫絲蕾、雷夫范恩斯
出品/ 年份：USA/ 2008
「你為何習字讀書？」
即將上映電影【為愛朗讀】，榮獲本屆奧斯卡最佳影片、導演、劇本等五項大獎提名，女主角凱特溫絲蕾並拿下金獎影后。劇情描述15歲少年麥克結識36歲的女子韓娜，陷入短暫瘋狂的祕戀，肉體上享受歡愉，心靈上韓娜喜歡麥克為她朗讀小說。然而，夏日戀情戛然而止，多年後兩人重逢時，韓娜正因二戰時參與納粹黨衛軍迫害猶太人而遭到審判。麥克發現了韓娜參與這宗歷史悲劇而不為人知的過去，也赫然發現韓娜為何喜歡聽他朗讀小說，終其一生緊守的祕密。
祕密，在菲力普羅斯名著《人性汙點》是柯曼教授的黑人血統；在田納西威廉斯名著《慾望街車》是白蘭琪的謊言和過去；【為愛朗讀】裡韓娜的祕密是她以為的羞辱。韓娜為何喜歡麥克為她朗讀？韓娜曾經喜歡猶太少女為她朗讀，但在恐懼交迫下她們沒有麥克讀得好；當時還不懂閱讀的韓娜，視他人生命一如草芥，可以活活燒盡，至於自己的人生則交付無盡的工作和冰冷的秩序。即便二戰後初識麥克，韓娜在自己的王國裡仍如一頭母獸，她恣意地操控著少年麥克的愛情生命和性愛節奏，開心讓他讀《牽狗的女人》，懲罰麥克讓他讀《戰爭與和平》。
儘管堅強冷漠一如韓娜，她也能感受文學的力量，為聆聽《奧迪賽》涕淚縱橫，為《查泰萊夫人的情人》蹙眉，為《大亨小傳》開懷。2005年奧斯卡最佳外語片【竊聽風暴】裡，東德情報組織史塔西探員魏斯勒，因為領略音樂藝術的美，而收束殺人；韓娜也深受文學感動，後來她更深受一卷卷麥克為她朗讀經典的錄音帶而感動，以至於她翻開了契軻夫短篇《牽狗的女人》書頁。她記得麥克為她朗讀，為她寫詩，她想看麥克寫給她的信；後來，她寫信給麥克，讓他朗讀。
多年後當韓娜在獄中重逢麥克，儘管身體如麥粒垂成老態，雙眼因閱讀顯得混濁，但凱特溫絲蕾飾演的韓娜此刻卻流露出更勝少女懷春的神態，她特別關心麥克「你結婚了嗎？」這次麥克沒有牽她的手。麥克只是問她獄中學到了什麼？韓娜說她至少學會了「閱讀」。學會閱讀的韓娜不為迫害猶太的過去辯解，「死去的已不能復生」，她默默服刑作為救贖。韓娜在囚室的牆上貼著抄寫的《牽狗的女人》，案頭擺著她讀的《奧迪賽》《戰爭與和平》，甚至讀過里爾克詩集，無畏獄中過於喧囂的孤獨。就像福婁拜筆下讀著大量小說變成老靈魂的包法利夫人，她不再獨自堅強，所有觀眾都明白韓娜為何習字讀書。
麥克很久後才能領悟。麥克也曾有祕密，那是他15歲認識的韓娜，他甚至為韓娜保守祕密。多年後麥克將韓娜的祕密告訴猶太大屠殺倖存者瑪塔，瑪塔說「你無法從集中營裡學到任何事」。麥克此時還沒學會，那是他在當法律見習生時，也沒有從過去中學會的。直到與韓娜邂逅的40年後，他學會了，並對她的女兒朗讀一個故事，這就是電影的故事。韓娜與麥克的故事。
電影透過主角麥克的倒敘回溯一段在悲劇歷史背景下，感傷遺憾的戀情。二次大戰納粹希特勒屠殺猶太人，是所有戰後德國人沈重的歷史包袱。就像主角麥克，他彷彿也背負著巨大的歷史罪惡感。近年德國電影從【再見列寧】【帝國毀滅】【帝國大審判】到【竊聽風暴】，逐漸從二戰納粹及兩德分裂創傷中復甦，【為愛朗讀】改編1995年暢銷德國小說，流露出在歷史陰影中發聲的渴望。或者部分觀眾會像片中的瑪塔一樣，認為主角韓娜或電影彷彿在為納粹淡粧脫罪。不過就像瑪塔驕傲地為猶太人學識自滿時，我想著齊格飛藍茨名著《德語課》裡，在納粹統治陰影下禁止繪畫的時空中，是否有更多不曾領略朗讀及藝術之美的韓娜？
本片在德國柏林Barbelsberg片廠拍攝，該片廠最近支援拍攝湯姆克魯斯【華爾奇麗雅】及昆汀塔倫提諾新作【Inglorious Bastards】，都是以二戰納粹為題材的電影，卻已不再是【辛德勒的名單】之類的控罪意識。歷史不斷檢證，藝術工作者也透過創作來言說，我想起2002年坎城金棕櫚名導柯斯塔加華斯(Costa-Gavras)作品【Amen】，主角是見證奧斯華茨集中營暴行而起身反抗的德國最高指揮部官員，片中有一場戲是德國高官貴婦在餐宴上討論戰後要做什麼時，庫爾特回答：「我只想在德國做個德國人」，答案引來鄰座女士瘋狂大笑。事實證明二戰後德國人確實隱忍，在靜默中逐漸走出傷痛。如今《穿著條紋衣的男孩》依舊在出版且搬上大銀幕，並向沒穿過條紋衣的讀者揭露猶太集中營的暴行時，也有些新的聲音出現在電影裡，甚至是好萊塢電影中，開啟更多寬容的可能。凱特溫絲蕾領獎時特別向本片剛過世的兩位名導致敬，就是安東尼明格拉和薛尼波拉克，他們是本片的製片。
不過，如果不是主角麥克，【為愛朗讀】也許亦如【竊聽風暴】為藝術文學之美朗讀；就因為麥克能從過去中領悟，不論是歷史創傷或是傷逝戀情，他都為觀眾找到了朗讀的理由，那就是「愛」。本片的中文片名無論是巧合還是費盡苦心體會，都令我折服。【為愛朗讀】是【時時刻刻】導演史蒂芬戴爾卓新作，導演和編劇一如前作展露精準敘事功力，儘管穿梭二戰猶太大屠殺主題且援引經典文學，依舊不浮誇煽情，甚至有許多省略，需要觀眾在回憶敘事中去細細體會及組織。電影亦如【時時刻刻】般基調沈痛悲傷，痛得我數度流淚不已，但當我不斷回想起影片前段，當麥克初識韓娜時，那沒有絃樂只有鋼琴的無數時刻，祕密的夏日戀情裡心靈和肉體都興奮飽滿，我相信麥克的回憶裡那是人生中金光閃耀、萬事美好的初戀，一切因為愛，為愛而存在，為愛而朗讀，習字讀書。／完
（邀文刊載於甲上電影【為愛朗讀】官方部落格）
【為愛朗讀】The Reader
導演：史蒂芬戴爾卓Stephen Daldry
演員：凱特溫絲蕾、雷夫范恩斯
出品/ 年份：USA/ 2008
「你為何習字讀書？」
即將上映電影【為愛朗讀】，榮獲本屆奧斯卡最佳影片、導演、劇本等五項大獎提名，女主角凱特溫絲蕾並拿下金獎影后。劇情描述15歲少年麥克結識36歲的女子韓娜，陷入短暫瘋狂的祕戀，肉體上享受歡愉，心靈上韓娜喜歡麥克為她朗讀小說。然而，夏日戀情戛然而止，多年後兩人重逢時，韓娜正因二戰時參與納粹黨衛軍迫害猶太人而遭到審判。麥克發現了韓娜參與這宗歷史悲劇而不為人知的過去，也赫然發現韓娜為何喜歡聽他朗讀小說，終其一生緊守的祕密。
祕密，在菲力普羅斯名著《人性汙點》是柯曼教授的黑人血統；在田納西威廉斯名著《慾望街車》是白蘭琪的謊言和過去；【為愛朗讀】裡韓娜的祕密是她以為的羞辱。韓娜為何喜歡麥克為她朗讀？韓娜曾經喜歡猶太少女為她朗讀，但在恐懼交迫下她們沒有麥克讀得好；當時還不懂閱讀的韓娜，視他人生命一如草芥，可以活活燒盡，至於自己的人生則交付無盡的工作和冰冷的秩序。即便二戰後初識麥克，韓娜在自己的王國裡仍如一頭母獸，她恣意地操控著少年麥克的愛情生命和性愛節奏，開心讓他讀《牽狗的女人》，懲罰麥克讓他讀《戰爭與和平》。
儘管堅強冷漠一如韓娜，她也能感受文學的力量，為聆聽《奧迪賽》涕淚縱橫，為《查泰萊夫人的情人》蹙眉，為《大亨小傳》開懷。2005年奧斯卡最佳外語片【竊聽風暴】裡，東德情報組織史塔西探員魏斯勒，因為領略音樂藝術的美，而收束殺人；韓娜也深受文學感動，後來她更深受一卷卷麥克為她朗讀經典的錄音帶而感動，以至於她翻開了契軻夫短篇《牽狗的女人》書頁。她記得麥克為她朗讀，為她寫詩，她想看麥克寫給她的信；後來，她寫信給麥克，讓他朗讀。
多年後當韓娜在獄中重逢麥克，儘管身體如麥粒垂成老態，雙眼因閱讀顯得混濁，但凱特溫絲蕾飾演的韓娜此刻卻流露出更勝少女懷春的神態，她特別關心麥克「你結婚了嗎？」這次麥克沒有牽她的手。麥克只是問她獄中學到了什麼？韓娜說她至少學會了「閱讀」。學會閱讀的韓娜不為迫害猶太的過去辯解，「死去的已不能復生」，她默默服刑作為救贖。韓娜在囚室的牆上貼著抄寫的《牽狗的女人》，案頭擺著她讀的《奧迪賽》《戰爭與和平》，甚至讀過里爾克詩集，無畏獄中過於喧囂的孤獨。就像福婁拜筆下讀著大量小說變成老靈魂的包法利夫人，她不再獨自堅強，所有觀眾都明白韓娜為何習字讀書。
麥克很久後才能領悟。麥克也曾有祕密，那是他15歲認識的韓娜，他甚至為韓娜保守祕密。多年後麥克將韓娜的祕密告訴猶太大屠殺倖存者瑪塔，瑪塔說「你無法從集中營裡學到任何事」。麥克此時還沒學會，那是他在當法律見習生時，也沒有從過去中學會的。直到與韓娜邂逅的40年後，他學會了，並對她的女兒朗讀一個故事，這就是電影的故事。韓娜與麥克的故事。
電影透過主角麥克的倒敘回溯一段在悲劇歷史背景下，感傷遺憾的戀情。二次大戰納粹希特勒屠殺猶太人，是所有戰後德國人沈重的歷史包袱。就像主角麥克，他彷彿也背負著巨大的歷史罪惡感。近年德國電影從【再見列寧】【帝國毀滅】【帝國大審判】到【竊聽風暴】，逐漸從二戰納粹及兩德分裂創傷中復甦，【為愛朗讀】改編1995年暢銷德國小說，流露出在歷史陰影中發聲的渴望。或者部分觀眾會像片中的瑪塔一樣，認為主角韓娜或電影彷彿在為納粹淡粧脫罪。不過就像瑪塔驕傲地為猶太人學識自滿時，我想著齊格飛藍茨名著《德語課》裡，在納粹統治陰影下禁止繪畫的時空中，是否有更多不曾領略朗讀及藝術之美的韓娜？
本片在德國柏林Barbelsberg片廠拍攝，該片廠最近支援拍攝湯姆克魯斯【華爾奇麗雅】及昆汀塔倫提諾新作【Inglorious Bastards】，都是以二戰納粹為題材的電影，卻已不再是【辛德勒的名單】之類的控罪意識。歷史不斷檢證，藝術工作者也透過創作來言說，我想起2002年坎城金棕櫚名導柯斯塔加華斯(Costa-Gavras)作品【Amen】，主角是見證奧斯華茨集中營暴行而起身反抗的德國最高指揮部官員，片中有一場戲是德國高官貴婦在餐宴上討論戰後要做什麼時，庫爾特回答：「我只想在德國做個德國人」，答案引來鄰座女士瘋狂大笑。事實證明二戰後德國人確實隱忍，在靜默中逐漸走出傷痛。如今《穿著條紋衣的男孩》依舊在出版且搬上大銀幕，並向沒穿過條紋衣的讀者揭露猶太集中營的暴行時，也有些新的聲音出現在電影裡，甚至是好萊塢電影中，開啟更多寬容的可能。凱特溫絲蕾領獎時特別向本片剛過世的兩位名導致敬，就是安東尼明格拉和薛尼波拉克，他們是本片的製片。
不過，如果不是主角麥克，【為愛朗讀】也許亦如【竊聽風暴】為藝術文學之美朗讀；就因為麥克能從過去中領悟，不論是歷史創傷或是傷逝戀情，他都為觀眾找到了朗讀的理由，那就是「愛」。本片的中文片名無論是巧合還是費盡苦心體會，都令我折服。【為愛朗讀】是【時時刻刻】導演史蒂芬戴爾卓新作，導演和編劇一如前作展露精準敘事功力，儘管穿梭二戰猶太大屠殺主題且援引經典文學，依舊不浮誇煽情，甚至有許多省略，需要觀眾在回憶敘事中去細細體會及組織。電影亦如【時時刻刻】般基調沈痛悲傷，痛得我數度流淚不已，但當我不斷回想起影片前段，當麥克初識韓娜時，那沒有絃樂只有鋼琴的無數時刻，祕密的夏日戀情裡心靈和肉體都興奮飽滿，我相信麥克的回憶裡那是人生中金光閃耀、萬事美好的初戀，一切因為愛，為愛而存在，為愛而朗讀，習字讀書。／完
（邀文刊載於甲上電影【為愛朗讀】官方部落格）
- May 08 Fri 2009 14:03
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【貧民百萬富翁】－影評
影評【貧民百萬富翁】
【貧民百萬富翁】Slumdog Millionaire
導演：丹尼鮑伊Danny Boyle
出品/ 年份：UK/ 2008
電影【貧民百萬富翁】有個響亮的片名，當前只要看到「百萬富翁」都很引人注目，不禁要問「憑什麼」？影片說「好運發自內心。」由衷地說，本片是今年奧斯卡五部入圍最佳影片中，最熱血沸騰、最刺激過癮的一部。【貧民百萬富翁】劇情描述18歲印度貧民少年傑默，贏得電視益智節目二千萬盧比，成為百萬富翁，但傑默的背景和動機也讓他陷入困境。
本片從去年多倫多影展首映後引爆熱潮，聲勢不墜，如今角逐奧斯卡最佳影片等10項大獎。這部改編暢銷小說，以印度下層貧民生活為背景，沒有知名卡司，但高超的數位攝影及緊湊剪接，加上震撼人心的配樂，像一股旋風橫掃全球影壇，對好萊塢大量底片拍攝、古典敘事、強調景深的慣用手法，完全體質迥異但無法抗拒。
本片是【猜火車】【28天毀滅倒數】英國名導丹尼鮑伊新作，他向以獨特新穎且革命性的影像敘事風靡全球，全片堪稱丹尼鮑伊灑脫而奔放的成果展示；電影先是讓貧民成為「百萬富翁」，然後體會人生有比鉅額彩金及一夜致富更重要的事，最後這部神奇的角電影讓主和觀眾不用在彩金和夢想中抉擇，兩者可以兼得。很難想像誰會不喜歡【貧民百萬富翁】。
我想特別就攝影和劇本改編推薦。以電視益智節目為題材，開場不久有個鏡頭從警局播放的錄影帶，穿過銀幕直接到節目現場，沒有剪接也沒有插入字卡，這個鏡頭用數位攝影就易如反掌。電影有大量如此快速剪接甚至倒轉，讓敘事及戲劇時間凝縮竄動，張力十足；當然丹尼鮑伊也用數位攝影大量調色，呈現對比強烈且風格化的影像；開場穿梭在貧民窟巷弄間如入無人之境，突然出現手拿弓箭的訖里什納佛像，那鮮豔飽滿的寶藍色令人驚豔。其他風格化的調色及驚人打光就不贅述。總之，全片運用數位攝影都犧牲景深，但結合剪接音樂及場面調度，【貧民百萬富翁】充滿能量和魅力。本片攝影Anthony Dod Mantle也提名奧斯卡，數位攝影的實驗與實用性前景可期，有興趣的觀眾請找Dion Bebe、Rodrigo Prieto、Guillermo Navarro、Cesar Charlone等作品來比較。
其次就劇本改編暢銷小說<Q&A>，看過原著的觀眾一定會驚覺影片有極大更動。其實電影的更動是合理且根據影片結構。小說宛如章回小說或電視劇，且主幹設定是「電視答題沒做假」倒敘主角傑默得知答案的過程。不過，電影重要元素來自於人物，於是編劇巧妙更動，【貧民百萬富翁】鎖定少年傑默，透過他帶觀眾上山下地，前往印度貧民區去體驗他的生活及展開旅程。其他的重要改編有三個部分，一是視覺性元素，如跳入糞坑傷害孤兒及印度風情不可少的火車場景；一部分是題目內容及順序更動，讓全球觀眾都能共鳴如美鈔上的富蘭克林；最重要部分則是人物設定，如傑默的動機和其他角色關係，讓觀眾都能認同這個角色，所以抽去了宗教背景、語言使用及與妓女的戀愛。另外，有許多紀實性的插入鏡頭如貧童乞討，以及寫出像slumdog barks這樣的台詞，都可以看出改編劇本時的用心及鏡頭後對議題背景的關心。
坦白說，近年入圍奧斯卡的影片題材殊異，不全然討好，但【貧民百萬富翁】充滿能量，宛如來自神祕東方散放異彩的寶石，既特別又迷人。就技術層面我覺得愛電影的影迷都應該去感受本片的魅力；此外，如果就像片中印度人說的：「得彩金可以逃離現狀」，好萊塢電影長久以來的一大功能本來就是逃避啊，更何況電影可以彩金和夢想兼得，沒有罪惡感，真是太棒了！
總之真的很喜歡【貧民百萬富翁】，電影雖然沒有知名卡司，但每個鏡頭每段敘事及音樂都讓我從頭喜歡到最後。最後補充音樂，電影配樂由A.R. Rahman負責，原聲帶由環球發行，側標說＜時代雜誌＞封他是「印度的莫札特」，不過他確實是寶萊塢配樂大師，兩年金馬影展如【寶萊塢風雲大亨】【帝國玫瑰】都可聽到他磅礡恢宏的作品，先前則有【伊莉莎白：輝煌年代】【禍水】等。兩首提名奧斯卡最佳電影歌曲的歌都可聽到他的寶萊塢風格，但配樂動人如最重要主旋律「Latikas Theme」「Dreams of Fire」，另外則是激昂奔放如「Millionaire」都很棒，「Latikas Theme」快去下載。
儘管本片完全是「英國製造」，希望【貧民百萬富翁】可以得到奧斯卡大獎，讓更多觀眾都有興趣去觀賞。【貧民百萬富翁】台灣檔期3月13日週五晚場起上映。/ 完
【貧民百萬富翁】Slumdog Millionaire
導演：丹尼鮑伊Danny Boyle
出品/ 年份：UK/ 2008
電影【貧民百萬富翁】有個響亮的片名，當前只要看到「百萬富翁」都很引人注目，不禁要問「憑什麼」？影片說「好運發自內心。」由衷地說，本片是今年奧斯卡五部入圍最佳影片中，最熱血沸騰、最刺激過癮的一部。【貧民百萬富翁】劇情描述18歲印度貧民少年傑默，贏得電視益智節目二千萬盧比，成為百萬富翁，但傑默的背景和動機也讓他陷入困境。
本片從去年多倫多影展首映後引爆熱潮，聲勢不墜，如今角逐奧斯卡最佳影片等10項大獎。這部改編暢銷小說，以印度下層貧民生活為背景，沒有知名卡司，但高超的數位攝影及緊湊剪接，加上震撼人心的配樂，像一股旋風橫掃全球影壇，對好萊塢大量底片拍攝、古典敘事、強調景深的慣用手法，完全體質迥異但無法抗拒。
本片是【猜火車】【28天毀滅倒數】英國名導丹尼鮑伊新作，他向以獨特新穎且革命性的影像敘事風靡全球，全片堪稱丹尼鮑伊灑脫而奔放的成果展示；電影先是讓貧民成為「百萬富翁」，然後體會人生有比鉅額彩金及一夜致富更重要的事，最後這部神奇的角電影讓主和觀眾不用在彩金和夢想中抉擇，兩者可以兼得。很難想像誰會不喜歡【貧民百萬富翁】。
我想特別就攝影和劇本改編推薦。以電視益智節目為題材，開場不久有個鏡頭從警局播放的錄影帶，穿過銀幕直接到節目現場，沒有剪接也沒有插入字卡，這個鏡頭用數位攝影就易如反掌。電影有大量如此快速剪接甚至倒轉，讓敘事及戲劇時間凝縮竄動，張力十足；當然丹尼鮑伊也用數位攝影大量調色，呈現對比強烈且風格化的影像；開場穿梭在貧民窟巷弄間如入無人之境，突然出現手拿弓箭的訖里什納佛像，那鮮豔飽滿的寶藍色令人驚豔。其他風格化的調色及驚人打光就不贅述。總之，全片運用數位攝影都犧牲景深，但結合剪接音樂及場面調度，【貧民百萬富翁】充滿能量和魅力。本片攝影Anthony Dod Mantle也提名奧斯卡，數位攝影的實驗與實用性前景可期，有興趣的觀眾請找Dion Bebe、Rodrigo Prieto、Guillermo Navarro、Cesar Charlone等作品來比較。
其次就劇本改編暢銷小說<Q&A>，看過原著的觀眾一定會驚覺影片有極大更動。其實電影的更動是合理且根據影片結構。小說宛如章回小說或電視劇，且主幹設定是「電視答題沒做假」倒敘主角傑默得知答案的過程。不過，電影重要元素來自於人物，於是編劇巧妙更動，【貧民百萬富翁】鎖定少年傑默，透過他帶觀眾上山下地，前往印度貧民區去體驗他的生活及展開旅程。其他的重要改編有三個部分，一是視覺性元素，如跳入糞坑傷害孤兒及印度風情不可少的火車場景；一部分是題目內容及順序更動，讓全球觀眾都能共鳴如美鈔上的富蘭克林；最重要部分則是人物設定，如傑默的動機和其他角色關係，讓觀眾都能認同這個角色，所以抽去了宗教背景、語言使用及與妓女的戀愛。另外，有許多紀實性的插入鏡頭如貧童乞討，以及寫出像slumdog barks這樣的台詞，都可以看出改編劇本時的用心及鏡頭後對議題背景的關心。
坦白說，近年入圍奧斯卡的影片題材殊異，不全然討好，但【貧民百萬富翁】充滿能量，宛如來自神祕東方散放異彩的寶石，既特別又迷人。就技術層面我覺得愛電影的影迷都應該去感受本片的魅力；此外，如果就像片中印度人說的：「得彩金可以逃離現狀」，好萊塢電影長久以來的一大功能本來就是逃避啊，更何況電影可以彩金和夢想兼得，沒有罪惡感，真是太棒了！
總之真的很喜歡【貧民百萬富翁】，電影雖然沒有知名卡司，但每個鏡頭每段敘事及音樂都讓我從頭喜歡到最後。最後補充音樂，電影配樂由A.R. Rahman負責，原聲帶由環球發行，側標說＜時代雜誌＞封他是「印度的莫札特」，不過他確實是寶萊塢配樂大師，兩年金馬影展如【寶萊塢風雲大亨】【帝國玫瑰】都可聽到他磅礡恢宏的作品，先前則有【伊莉莎白：輝煌年代】【禍水】等。兩首提名奧斯卡最佳電影歌曲的歌都可聽到他的寶萊塢風格，但配樂動人如最重要主旋律「Latikas Theme」「Dreams of Fire」，另外則是激昂奔放如「Millionaire」都很棒，「Latikas Theme」快去下載。
儘管本片完全是「英國製造」，希望【貧民百萬富翁】可以得到奧斯卡大獎，讓更多觀眾都有興趣去觀賞。【貧民百萬富翁】台灣檔期3月13日週五晚場起上映。/ 完
- May 08 Fri 2009 14:02
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【自由大道】-影評
影評【自由大道】
【自由大道】Milk
導演：葛斯范桑Gus Van Sant
演員：西恩潘Sean Penn
出品/ 年份：USA/ 2008
【自由大道】是坎城金棕櫚名導葛斯范桑新作，投身獨立製片界八年，執導多部經典如【大象】【迷幻公園】後，葛斯范桑挑選美國首位出櫃同志參議員哈維米克為題材，重回主流市場，描述哈維米克70年代為同志平權投入公職競選，及至1978年遭刺殺身亡的經過。
