影評 【黑天鵝】
影片：【黑天鵝】（Black Swan）
導演：戴倫阿諾夫斯基Darren Aronofsky
演員：娜塔莉波曼Natalie Portman
上映日期：2月25日
作為導演戴倫阿諾夫斯基作品來檢視，【黑天鵝】最適對應前作【噩夢輓歌】（Requiem for a Dream）裡，影后艾倫勃斯汀（Ellen Burstyn）飾演的一段，亟欲復出的過氣女星，卻因過度減肥用藥成癮，而歷經殘忍戒斷治療的驚人歷程。
【噩夢輓歌】題材是藥癮；【黑天鵝】也是「癮」，「名利」的癮。不過細究影片就知道，導演呈現的不是過癮，【噩】片過氣女星有無成功穿紅洋裝上電視，或者【黑天鵝】妮娜有無詮釋勝任舞碼，並不至關重要。
【噩夢輓歌】的過氣女星碰了藥，【黑天鵝】的妮娜為作天鵝皇后而碰觸黑暗，重點是主角的「Touch of Evil」，【黑天鵝】是個與惡接觸，「魔由心生」的故事。
《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）的故事。善的肉體，惡的本質。一旦邪惡被釋放出來，就如覆水難收；惡破壞紀律，偏偏紀律帶來完美，妮娜無法在惡與完美間自持，最後終至自我毀滅。
對應東方，【黑天鵝】裡妮娜角色的轉變，最適解釋就是武俠小說裡的「走火入魔」。魔由心生。芭蕾少女走火入魔，不是穿了詛咒的紅舞鞋那樣單純；妮娜的舞與死，來自於設定困局：要同時跳黑白天鵝；一個弔詭(paradox)的困局；
困局不是相反性格的詮釋，而是妮娜沒有相反的人生，或享樂的人生體驗。妮娜就像音樂盒上旋轉的芭蕾玩偶。在未知她是否有人性的惡之前，她根本沒有人性，或人的七情六慾。然後她有了成為天鵝皇后的慾望，遊戲開始，但開始以前妮娜就是個宿命的悲劇。
慾望渴望完美。但是誰的慾望？當完美不在精準控制，而在放手，彷彿完美在明室可表，但更深奧祕要在陰翳中捕捉。在享樂的花園前若是死亡的幽谷，妮娜為何縱身而跳？
當所有觀眾等著看：白天鵝的化身裡 ，就毫無邪惡暗面？當妮娜逐步去挖掘內心的陰暗面，發現潛藏在自身的邪惡如此巨大又充滿魅力。【黑天鵝】對觀眾來說，劇情是芭蕾舞者妮娜以自我做實驗，而在善惡間迷途，最後自毀的故事。
如同【色戒】那色易守，情難防，「Touch of Evil」，最終是形神皆亡，兩敗俱傷；如同東方不敗，「欲練此功，必先自宮」，就是一個弔詭，功成後既是至堅，亦是半殘。但如前所述，【黑天鵝】開始就是個宿命的悲劇。
此刻，我MSN聯絡名單上有暱稱寫著：「每個人心裡都有一隻黑天鵝」。不過，【黑天鵝】不僅於此，導演的企圖不是僅止於妮娜有無見諸本惡，不僅於此。
先來談論導演戴倫阿諾夫斯基，如何以出色影像手法，誘發黑天鵝現身。
從【噩夢輓歌】到【黑天鵝】，戴倫阿諾夫斯基已能擺脫藥癮這樣另類題材，而選用芭蕾舞來編織主題敘事，提昇了藝術層次及美學形式，讓更多觀眾能不抗拒地，接受導演一貫訴諸的瘋狂，從上癮者具象的棈神瘋狂，來到【黑天鵝】抽象的精神瘋狂。
【黑天鵝】在形式上是取法早期波蘭斯基電影的歐陸風格，從開場片名credit，到最後片尾字幕的畫格及字體套用，相當引人入勝，氣氛經營冷冽，整個情調聯想70年代，如波蘭斯基【失嬰記】、理察唐納【天魔】或柯波拉【對話】，檢視個人心理，最終導向瘋狂與毀滅，我誕生我養育我竊聽，我的心魔。。
雖然導演大量使用數位及手持攝影並結合少量（但驚人的）特效，但氛圍仍是較為古典。【黑天鵝】全片以靈活的攝影機運動，一來捕捉舞蹈時躍動的表情姿態，二來追緊這些步行及心理活動都快於常人的舞者主角，製造喘不過氣的緊張感受
此外，場面調度中陳列大量的鏡面，一來用作打光以彌補手持攝影的光源不足，二來它訴諸角色分裂的人格鏡像，有時是與攝影機鏡頭大直角反射，有時是全身三面鏡反射，這個無所不在鏡面反射，形成對主角真實自我的檢辯。
你想到鏡射下的精神瘋狂，想到【上海小姐】，想到法斯賓達【維洛妮卡佛斯的慾望】（Die Sehnsucht der Veronika Voss）；片中許多鏡面扭曲的人形，如練舞場初登場的湯馬斯，反映扭曲心理 ，如鮑伯佛西【酒店】（Cabaret），俯拾都是歐陸影片的遺緒。戴倫阿諾夫斯基紮實的學院派訓練，藉著這些經典影片的座標擦亮影迷眼睛，光芒無掩。
既行文而至「光芒」，我就來談談影片的昏暗色調，許多影迷批評不銳利的影像質感吧。我認為【黑天鵝】的影像質地，不應單純解讀是獨立製片之故；全片在色調的選擇上固然有導演的品味喜好，但這部讓正邪在暗處拉鋸、位形、顯像的電影裡，訴求的不應是明暗對比界線分明的古典片廠攝影，不是主體清晰以敘事功能為主的數位攝影。眼尖觀眾不難發現，在手持攝影之外，導演在多數場景中仍費力用鏡面反射增加光源，力保景深，力保氣氛，力保觀眾專注任何隱微
陰翳。日本作家谷崎潤一郎《陰翳禮讚》固然推崇日本文化中的陰暗美學，譽為東方獨自的乾坤。書中他也提到：「即使觀看電影，美國電影與法國德國電影，陰翳與色調的調配，便互不相同」。我也贊同【黑天鵝】的影像質感，是主題與作者刻意選擇的美學。
書中特別提及能樂，及能樂舞台的衣妝如何烘托日本人的皮膚，至於「在使用西式照明的今天，舞台上那炫麗的色彩，稍一不慎即淪為庸俗，觀之令人膩煩」。電影尤其講究攝影風格的一致性，如果【黑天鵝】的芭蕾主題如此重要，想到那芭蕾舞池的光線，如果那片尾的公演如此關鍵，則唯有影片一致的陰翳，能成其妖邪，能成其妖豔。能讓觀眾樂此不疲捕捉那白晳外表下，流動如深河般幽暗的惡念。如此何以能說【黑天鵝】影像粗糙，何以能稱其無聊？
【黑天鵝】訴求毀滅瘋狂，結構難免有些鬆脫；妮娜死時肉身如處女純潔，勝場彷彿為藝術犧牲；但她也敗在藝術的萬般抽象，我們不知道妮娜的藝術偏執及藝術瓶頸所為何來，戴倫阿諾夫斯基像山姆富勒電影般拋出許多不關鍵的線索，只為引導主角走向瘋狂：母親艾莉卡舞者莉莉過氣女伶貝絲，各自隱約影射浪蕩過去，像吟唱的海妖，誘惑妮娜放浪形骸，但妮娜竟是別過身去，什麼都沒發生。
母親艾莉卡、過氣女伶貝絲、同台舞者莉莉，甚至編舞家湯馬斯，各自構成了妮娜不快樂的生活，害怕人生失敗、害怕被玩弄、害怕被取代，這是一個同樣適合蘇菲亞柯波拉的題材，談論少女對於環境的無從抵抗；較以【死亡日記】（Virgin Suicides）裡的四姐妹，妮娜生活也是乏善可陳，但蘇菲亞柯波拉的少女，多是荳蔻年華無日無事的花樣少女。
一旦走進戴倫阿諾夫斯基的電影，沒有主角可以倖免。特別是肉身巨大無比的痛。戴倫阿諾夫斯基作品的主角，都必須經驗巨痛，如【力挽狂瀾】裡皮開肉綻的拳擊手，或者是無望如【真愛永恆】的絕症，或者如前所說艾倫勃斯汀所經歷無止盡的電療。
就像妮娜背後的抓疹斷甲，像貝絲車禍的腿傷，指甲剉的插傷，或者像妮娜最後玻璃片的刺傷，都是必經之痛；邪惡如影隨形，片中有許多這種功能性的象徵破口，從開場妮娜進貝絲更衣室偷竊口紅，刻劃她性格瑕疵的小破口；
或者電影一開場那暗黑螢幕上投射而出的一道光束，就是破口，邪惡如水緩緩流入；抓痕斷甲破相裂口都是必要，都是惡念肇生的破口，所以妮娜最後在公演時，白天鵝必要一摔，摔破她的不完美，從不完美中引發羞恥，那是表演的破口
結果，惡念伴隨膝蓋的痛或腹部破口的痛一起燃燒起來，黑天鵝的放蕩到振翅，是惡念的釋放，也是復仇；一次毀滅性的逞慾，一次痛快的享樂，最後在掌聲中自毀也自溺，至堅亦半殘。
妮娜脫口而出「我感覺到了…」，觀眾覺得她感覺到的，無非是掌聲，無非是完美的感覺…
或者，妮娜感覺到的是痛，來自肉身的痛；或者是真正的享樂，邪惡的享樂，妮娜既見識到邪惡的力量；幾乎同於化身博士、綠巨人浩克、的那種巨大力量，這力量無比迷人。結果將她摧毀。
或者她感覺到了她的瘋狂。純潔的白天鵝，帶著不完美的痛，她完成了一場演出，那是她的反擊，也是她的解脫，離開她種種不完美的生活，以及盡是瘋狂而不快樂的想像。不過，最後在白天鵝腹部破口汨汨流出的，不是邪惡之水，而是活生生而哀傷豔紅的血液....
此刻，潔白的銀幕上，打出了黑色的，戴倫阿諾夫斯基的名字。
背景音效是眾人的訕笑，刻薄的訕笑。他們笑的是什麼？
誰逼化身博士喝下藥水？總之她若真非惡的化身，就是布列松的【聖女貞德】，試問，到底是誰逼死聖女貞德？若非舞者內心的人性本惡，就是導演的邪惡；但妮娜見諸一切都是「想像的惡」，卻無實際犯行的惡。
在戴倫阿諾夫斯基片尾以黑色署名這部電影，如果【黑天鵝】是他為自己惡念所下的註腳，他用影像逼出邪惡，讓妮娜走上毀滅，他又何必惺惺作態，在自己簽名的畫格中，置入群眾毫不留情的嘲笑。
是群眾的邪惡。邪惡的觀眾如我，逼迫黑天鵝的舞姿要引誘我；逼迫著藝術工作者偏執追求更完美境界，奮不顧身從破壞裡求，從死裡去求得完美。我們誘發犯罪，也誘發毀滅，誘發他們在完美自制中打出破口。
誘發所有藝術工作者「走火入魔」。走火入魔的表演者，不只是妮娜，也包括戴倫阿諾夫斯基自己。從導演戴倫阿諾夫斯基的歷年作品中，感受到他的才氣，也感受到作品背後隱約的刻苦，務求完美的嚴苛辛苦。
【黑天鵝】從如場面調度到攝影機運動，處處是他力求完美炫技的精準控制，處處是他的自制，流露他在自制邊緣下，飽受精神折磨下，意欲破體而出的瘋狂。是以觀眾極少在戴倫阿諾夫斯基的作品中感受到自在，他彷彿毫不放鬆享樂，精工細作的影像背後，須臾不離的壓力，黑不可見的深淵。
言而總之，【黑天鵝】若視為道德劇，就是人性普遍對「本惡」是否存在，撒旦是否存在，以戲劇形式檢視；但在戴倫阿諾夫斯基更深的意涵下，【黑天鵝】呈現的是妮娜未曾享樂的悲劇人生，戴倫阿諾夫斯基自持壓抑下的瀕臨瘋狂，以及群眾慾望所種下的邪惡。
儘管妮娜黑天鵝的心理根源沒有對準，儘管最後導演對群眾冷血剝削藝術者的指控有些脫鉤，但究以美學，無論是演員再現、影像實驗或精神瘋狂，【黑天鵝】比【力挽狂瀾】又再純粹一些，「for art sake」。【力挽狂瀾】是導演戴倫阿諾夫斯基最易懂的電影，但新作【黑天鵝】讓戴倫阿諾夫斯基找到投觀眾所好的美學形式，挑戰抽象，呈現精神高壓下的混亂和瘋狂。
特別要提的是女主角娜塔莉波曼對妮娜的詮釋；一直以高控制度且高壓抑的聲音表情，以及去情緒化的精準身體動作，來詮釋完美脆弱但滋味貧乏的白天鵝皇后妮娜，在她一步步走向毀滅的過程中，娜塔莉波曼漸漸將黑的邪惡意念，以極具爆發力的手法爆發。黑天鵝在大部分時間都在白天鵝的軟弱語氣中潛伏，直到最後她飆罵母親趕赴公演，才完全從聲音到肢體狂魔亂作，不可自拔。
娜塔莉波曼在【黑天鵝】裡的表現是無法忽視的存在，這個角色從肉體折磨到精神瘋狂，都需要高度駕馭能力，才能顯露層次對比而不陷入混亂，娜塔莉波曼不僅令我感到肉體撕裂的痛，也感受到心痛。毋寧說【黑天鵝】的精采，是導演和女主角的雙人表演；就像【魔女嘉莉】的狄帕瑪和史派克，【黑天鵝】的引人入勝，是戴倫在後，娜塔莉在前，缺一不可的雙人表演，他們同樣精準，同樣瘋狂。
【黑天鵝】是我近來最刺激的觀影經驗，我心智精神投入得幾乎像妮娜一般混亂瘋狂，也許一般觀眾甚至覺得它是部驚悚片，但我深深能感受到它在我神經深處共鳴的震撼，強度久久不退。就劇情及角色刻劃縱有不完美，但就影像及演技及氣氛，我愛這樣不完美的完美。／完
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